被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于最爱的电影私物之一！点到为止，用减法表达情绪，太让人心碎了。剑心和巴的每一个镜头都好，雪地戏我预言一个影史经典段落。新时代来了，剑心放下了刀，巴的生命停留在了旧时代，但是剑心带着巴的信念到了新时代。剑心系列终于完结了，这部我会反复拿出来看。
浪客剑心前传，真的很喜欢雪代巴，她比那个所谓的女主更像女主，而且剑心也是因为雪代巴而改用逆刃刀的。这个系列唯一的败笔就是可有可无的女主！
沿用木村日剧的老套路，永远有一个忘不了的前女友
追忆篇本身的文本质量太高，只要不作死，真人电影版就不会太差。看到海女出身的村花说出“你能带来腥风血雨吗”，真是各种时光交错。再一次证明动画剧场版配乐是媲美攻壳95的绝世经典，看到村花和佐藤健归隐山田，耳旁还是自动响起钢琴版和弦乐版的quiet life。真人电影版配乐和动画剧场版配乐的差距就好比普通球员vs梅西。
有村的雪代巴也太可以了吧！！！！神谷薰滚粗！！！！
但同样搞不太懂的是，这个事情是不是真的很有必要去说明白呢？
但同样搞不太懂的是，这个事情是不是真的很有必要去说明白呢？
（虽然对巴的人选有意见但是）就这样了，最完美剑心漫改。
the beginning居然是最終章，太牛逼了，看哭我了。我的佐藤健劍心，还有我的高橋一生。啊啊啊～
桂先生笑着问巴, 能不能照顾绯村,"只用假装就好", 然后巴沉默了
观感系列最差。能明显感觉到导演想在质感上与前几部做出区别，削弱漫画质感。但问题在于，这个系列一旦没了漫画感，所有的情节也好，人物也好，都是站不住的。有村架纯也并不适合这个角色，影像也一股子横店味儿。最关键的是，动作戏也太少了吧！
开场即高潮，剑心帅死谁了？帅死我了，剑薰党含泪嗑一秒拔巴
一个时代的挽歌，一种无望的孤勇，满足了我曾经对于九州系列故事的场景幻想。
比人诛篇好看多了，跟第一部一样当个日式武侠片来看感觉不错。
令我感动的另外一个点，是居然有这么多喜爱原著的粉丝。朋友们，你们应该都不小了吧？你们还好吗？
悲剧是把美好的东西毁灭给人看。爱是美好，死亡是毁灭，不折不扣的悲剧。悲剧的主角不是光明中推动时代的掌权者，不是名垂历史的公众人物，而是在阴暗中连名字也不透露的刽子手，是深闺里等待未婚夫的下级武士女儿，在芸芸众生中默默无声。所以他们的悲剧是这个时代下时常有的事，也是接下来时常有的事。
听说其实终章要先看追忆，所以一直等着追忆出了才看，和原来OVA还是差了一些，但是因为都看过所以感情叠加起来还是有好些震撼。有些瑕疵，斋藤和剑心的少年感都欠缺，也可能是眼里少了少年的光而显得过于成熟了，雪代巴的成熟体现的也少了几分，只能说这是一部真正的漫改电影，足够尊重原作，但对于路人可能还是没有那么容易get到追忆篇原有的那种复杂感情和刻骨铭心。
逆刃前时代剑心，高马尾，血雨腥风，又浪又野，凄美的BE美学。
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
感觉视觉上剑客的对决还是带血冲击感比较大，开场几个打戏都很爽。反而是后面的感情戏有点戳不动我，跟漫画还是有点差距的，配乐欠缺了点。
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