关于荷兰二战时期最大的战争犯、犹太人猎人“卡彭”里伐艮的真实故事
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに?普通なやつ?っていうか「普通」でなに?責任を取れるやつ?責任でなに?マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ?結婚生活を憧れるやつ?人生をちゃんと自分の手で感じるやつ?「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
Lots of lovely songs, especially how i love when Bono's voice comes out!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
第一部主角团的塑造已经相当完善了,续集几乎没有他们可讲的空间,只能加入新的配角团来延续故事线,然而碍于主角们的存在,配角们的发挥也是处处受限,即便最后太空秀再炫酷,整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台,还不如打造全新的团队和故事来得好。
虽说不如前作惊喜,但总体还是依旧不错的,歌曲也都挺好听的,故事也是挺有意思的,老少皆宜。不过人物的刻画上不太鲜明,可能是主角太多的原因,走马观花似的。要是能在大银幕上欣赏会更好,等待引进上映。
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
除了一个庞大到几乎不可能实现的蓝图
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
一般。本来想打低分,最后竟然用烟花俘虏我。
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
我在高兴时,会觉得很难过。
又看了一遍,看懂了好多镜头语言,看懂了很多背景细节,也确信了苏估计是死了。
剧情一般就用好的节奏补偿
给流行音乐的舞台剧,写给流行音乐的情书,your song makes me alive,动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演,一场单纯的视觉听觉盛宴。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没,“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型,少年感太强了,演21岁还不违和,每个时间段都自然到信服,显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房,希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
还是有新意的,视效也很棒,才发现唱歌跟说话是不同的配音
完全是为了打怪而打怪...
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