陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
本质上说,人生就是一段无意义的旅程,我们都像计程车司机一样,需要陪伴乘客到达一个被赋予意义的目的地,分别后再次启程。
随着时间的回溯,情绪逐渐强烈,起到了推波助澜,整部影片轻松自然,故事情节通俗易懂,记录了日常简单的生活。影片的灵感来源于贾木许导演的《地球之夜》,车内外景的空间感以及声音的处理都非常不错,整体氛围感很好,颇有贾木许导演的神韵。影片的名字同样让人浮想联翩,简短的六个字将影片的主题立意表达的淋漓尽致,不禁让人产生好奇。但就我个人而言,整部影片平淡无奇,比较适合无聊闲暇之余解闷。
总盲目自信,执迷不悟地为早已消散的过去,想象另一种可能。世界始终不会停止转动,记忆的碎片虽隐藏在时光洪流,随场景和物件而稍微想起一些。痕迹扎人,可当真切意识到,我们之间暗号失效,我最后一次为此流泪。
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
时间线从分手开始倒放也太伤人了 无法释怀的人也无法和好
剧透:蔡依林的歌,结构有效,卡司浪费,比较无聊,半点叹息没有,只想赶紧完了算了
正是《花束》所缺少的
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”~说出时不用感叹,而是语气平和,带些许无奈,更多是偏:既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
一段感情不知何时开始,却记得何时结束。从慢慢的喜欢,到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子,但渐渐的我只能想起一些。
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
虽然把磨宝看呆了但我要说这部还没有展现出松居才华的1/2(暴言
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
名字绝了,“稍微想起一些”,那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些,那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些,也只是稍微想起一些
有些路人小细节挺棒 女主可爱
3.5 如果没睡那15-20分钟的话 也搞不好会给3.6… 但讲真男女主真的没有chemistry吧 女主的烟嗓烟到让我有点出戏. 喜欢日本电影关于“日常”的拍摄手法. 果然如果恋爱是一个curve 上坡上到6-7分时是最美好的 仿佛长假开头的两三天 忐忑渐无 体力充沛又信心满满. 最后一幕确实有点shock到 但想想也有点真实.
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
导演比土井裕太更会拍电影,池松比菅田将晖更会演戏。伊藤,太厉害了,看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
2021年7月26日,佐伯照生(池松壮亮 饰)迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。
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