虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
三星半。这片子太不好拍了,梅艳芳的很多故事都不能触碰,最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度:通过梅艳芳几段恋情的无疾而终,姐妹的亲密/隔阂,表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得,与刘培基、苏孝良的关系如同父女;一边点出与张国荣的挚友关系,一边也在突出前辈对后辈的提携;Anita是为了舞台而生,几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差;梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会,表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳,完全弱化了商业属性,尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大,整体很利落,清迈部分虽略显拖沓,但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱,但整体来讲算是合格了,几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错,是他少见的戏路。
难道应该把本人与电影本身分开吗?难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗?这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹,怎奈她已化作星辰,闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
因为一首梦伴,然后在b站看了很多她的视频,发现了梅艳芳才华和作品,也粉上了她。在看这部电影的时候我抱怨着怎么不完完整整的选几首歌曲演绎出来,不过整理完情绪之后,回味起来又想到那些舞台那些音乐作品在网上其实可以看得到,和电影未必做得比原来的好。这或许也是电影的创作人员所想到的,所以他让我们看到的更多是音乐之外的梅艳芳。梅艳芳,我们会记住你。(还有一颗星因为哥哥的面容实在难以代替)
诚意8分,还原人物7分,还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强,却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错,如果最后不是梅姐的原音出现,几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握,阿梅那时可是唱过《血染的风采》,演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片,跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘,旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
王丹妮演年轻时期还过得去,但到了中后期,一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了,又太小心翼翼。过多引用资料画面,过于取巧,也拉低了电影质感,能不能学学《波西米亚狂想曲》,完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
剧本稀烂,太多说教,太多抒情,不利索,女主演有的地方处理非常好,有的地方处理太浅,表情像木头人,人物前后看不到成长,看不到变化。摄影一般,配音太明显,但是已经不错了,所有的泪点都来自真实,来自自己。
符号般的浮光掠影,但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳,你能在影院重温一部纪录片,王丹妮可以模仿年轻的阿梅,但无法揣摩和成为梅姐,这不是她的问题,是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱,还是忍不住鸡皮疙瘩起来了,看到张国荣的葬礼,忍不住哭了。PS,并不太喜欢这部电影结构,似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
流水的剧情,人物匆匆漂过
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
幻灯片式流水账叙事,最乏味也最传统,但对于梅艳芳这样一个传奇女子,我倒觉得是合适的,看她一步步走来的模样,不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生,但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
从立项就开始关注
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
王丹妮把聲真有幾分似梅艷芳,親自唱的一些部分亦都不錯,有幾場戲情緒把握到位。缺點是從十幾歲到四十歲離世 年齡上的變化幾乎沒有體現出來,因此略出戲。這部電影的問題不在演員,而是導演和劇作上的偷懶,幾乎把Anita在世時留下的影像記錄能用的全用上了,增添了感動但也同時加劇了割裂感。// 本片定位是大陸上映的商業片,於是把梅姐人生非常重要的社會運動背景與故事,以及同趙文卓、劉德華的情緣,無良家人、真正的徒弟等等直接抹去。此外電影把梅姑演藝生涯最大的低潮全部歸結於KTV掌摑事件也較難服眾。
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
本片由梅艷芳四五歲上台表演拍到她臨終時的夕陽之歌演唱會,在長達三十多年的跨度,編導努力地重現了梅艷芳許多人生大事(如新秀得獎,拍《胭脂扣》,認識劉培基以及張國榮等),也重現了八十年代的輝煌香港歲月,只是取材繁雜,缺乏焦點。編導似乎不想放過梅艷芳人生任何一個細節,但這種旁枝末节太多,勢必削弱了本片一定的戲劇感染力和節奏感,前半段像流水線,中半段避走海外拍得太兀長,後半段更是像紀錄片多過像電影,草草收場。新人王丹妮詮釋的梅艷芳不功不過,但在捕捉梅艷芳的神韻上有些距離,儘管悟性不錯,但限於劇本問題,無法深入梅艷芳內心世界去探討(只是看到梅艷芳的一生,卻不知道她應該是一個怎麼樣的人)。
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的,主角选的也不错。
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