被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前看评价很差，实际看下来其实还行？歌还是好听好哭的，电影院里也听到别人的抽泣声，可能因为最让人共情的部分还是在那里的吧。但在音乐剧转换成电影的部分就不太行，这是这类电影的通病吧。。。有些唱段就出来得很突兀，调度也不太行，only us的MV式呈现我真的无语了（。完全没有发挥出电影荧幕和舞台完全不一样的优势。加上音乐剧剧本通常都很难探讨得特别深，这部虽然改了结局但是该细化的地方依然是缺的。不过这部三位主要女演员都还挺喜欢的，Kaitlyn唱歌和说话的声音好不一样哦。AA和摩尔阿姨基本还是来打酱油的（。以及主角这演法总让我想起卷毛。。坐等12月把之前没看成的剧看上！！！
韩国加湿器…… 可怕
很早之前就听过这个案子，但是这次影视化只能诗意中规中矩，没什么亮点
所以，腐败的，到底是体制、还是人本身呢？ps：配乐和节奏真的是不错！单纯就看完当下的观感体验来说，7分以下是不是给的太低了？
最后的反转有点意思，其余就是韩式自洽电影的套路…
敢拍噢。真实事件？那些用消毒剂而死亡的人太惨了。最后反转好评。尹敬浩真的是老实人的脸啦！
那些明知道会害死人的无良商家，全然不顾人的死活，赚着昧良心的黑心钱，韩国电影拍的真是叫好又叫绝，揭露社会的黑暗真是佩服，但愿我国也能拍出如此大快人心的电影🎦
韩国拍的事实片总是这么尖利，但却能直击人心的恶
6.5分/ B-。虽然是一贯的套路，但根据真实事件，然后又拍出来，这点就很值得点赞。
是我最喜欢的音乐剧，看一次哭一次，you will be found是公认的好哭。而waving through a window的第一句，I've learned to slam on the brake，before I even turn the key，第一次听的时候就狠狠戳中了我，感觉像自己曾经的写照，人生中总有时候，胆怯自闭、孤独迷失、茫然无措，拼命向外界呼救，但好像无论喊得多么大声，在别人听来都是如同耳语，无法被人察觉，无法被人拯救。并非没有人爱你，但痛苦可能恰恰是爱带来的，痛苦的人无法与外界用爱产生连接，“you will be found”在某些时候可能仅仅是绝望的自我宽慰。但这些都会过去的，就像普希金说的，忧郁的日子总会过去，相信吧，快乐的日子将会来临，一切都是瞬息。
公职人员个个都是罗纳尔多 建议我们国足从公务员队伍里面招人，冲出亚洲 称霸世界......
该片改编自同名小说，素材取自于2011年发生的加湿器杀菌剂事件，通过这个事件来讲述有些事情必须有人去做，还没有结束的我们所有人的故事。
题材是好的，但是臭长的节奏拍的一点也不精彩。不过自黑是真的，韩国不愧是美国的好狗
从未见过如此平铺直叙的电影。比起电影更像日剧的sp，把之前的电视剧浓缩成1集时长，在sp里是很难想象到反转的，毕竟是流水账，所以不是反转本身让人惊艳，是流水账中突然来了个激灵让人割裂。最后的法庭戏仿佛过家家，如果韩国公务员们开庭确实是来搞笑的，当我没说
都很可怜但是都不无辜be like，看后半截的时候简直怀疑中秋看前五十分钟哭成狗的自己是不是看了两部片。从无数网友感动留言和视频开始一路崩，尬到饭都吃不下去后面半快进着看完了。什么鬼。
是我看的不对吗？剪的太多以至于根本不想讨论其他
真实事件改编，有理有据，节奏控制有度，翻转到位，稍微遗憾是故事太套路，基本还是传统的韩国套路。
挺套路的，胜在演员认真自然吧。韩国也挺奇怪的，明明各种恶性事件都能拍成电影也算“知耻”吧，却没见它“后勇”
韩国类型片一如既往对资本和政府的讽刺，不过作为严肃社会事件题材，公司内部高管反水这种反转似乎有些过于追求戏剧化效果了，反而在最关键处让人觉得不真实
类似于黑水的杜邦，不过韩国拍纪实故事都带有戏剧性。只有亲自体会，才能感受险恶。
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