故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
我原来看过这个被改编的帖子 一直在想早餐到底有多好吃啊哈哈 电影色调很好看 但是剧情真的未免太俗套了很无聊
3. 宋柏纬的演绎令我感到惊喜!之前看了他演的《若是一个人》,印象深刻,而这部电影里他饰演的角色有着全然不同的性格!
很一般,太飘了,整个电影不知道在说什么,想说的东西很多,却不抓住重点
1.属于简介诈骗的类型,简介和本片内容几乎完全无关,而且全片都很割裂,故事发展从头到尾莫名其妙,究竟是爱情片还是青春励志定位很不明确,我妹说可能是青春伤痛文学…🤧
印象最深的戏是阿耀走在逼仄阴暗的楼道间 光落在他的脸上 这条路一定是充满希望的吧 为女朋友担下债款 摩托被押走 只能在游乐园的球形铁网中一遍又一遍练着特技表演 想吐也会说着没事继续来 即使这样还是充满希望的吧 第一次敲响父亲的门 却听到一声“爸爸 有人敲门”
看到过的剧情,猜得到的心思。两个内向者克制后的坦白,需要莫大的勇气,无论结果如何,应该都是释然的吧。但,双向奔赴的甜,在现实中实在太少了;另外,即便不爱也善待对方的人也很难得。
真矫情,矫情的青春疼痛文学,你看星空吗????
不会刷房卡的两人,坐在门口睡一觉,“我希望你以后住的每个酒店都是含早的”。感动!
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
四海是韩寒四部电影里我最喜欢的一部没有之一。“年轻的故事,便是最潇洒的注脚”四海还有个名字叫年轻的故事,这个故事关于吴仁耀,一个在南澳长大的年轻人,他的世界里最初只有小岛和摩托车。他尝试走出去,去交朋友、被迫去外面的世界闯荡。亲情、友情、爱情都能让我们在外闯荡成长的同时更强大、更勇敢。
看片名就很中二,但剧情很充实,台词非常用心,女主的婴儿肥超级可爱,华语青春电影还是要靠台湾省来撑场面
这也太青春疼痛文学了吧。尹正演喜剧是搞笑的,其他都不太行,剧情太拖沓了。
前面百分之九十的时间都在无病呻吟,而本应是整部片的大手笔高潮飞越珠江,最后花了可能甚至不到一首歌的时间就从动手筹备到飞跃成功全讲完了。以及确实是很好奇怎么做到的,明明是在一部电影里,几乎每一个角色都割接得仿佛在演不同电影。远离至死是少年。
哎,虽然一直喜欢韩寒,但是这次剧本不好拍得也不太好。
剧情虽然有点老套但真的很甜很写实,十几岁的我们缺点勇气,词不达意,要印证很多还要等到末尾才会述说自己的心意呜呜呜
中规中矩,老一套。小孩子的爱情真简单,一杯奶茶,一个饭团就好!
跟原版有一点不一样,當另一个版本来看是可以的
勉强合格吧。独白尬,长的有点难以接受,可以有更好的表达方式吧
韩寒又在借电影追忆青春和那种有点世外桃源般的小地方的生活。岛上的风景真的很美很别致,很喜欢。阿耀和女孩的爱情也很浪漫,那种没有特别言明却又满是一腔热血的爱情。电影总体还是很韩寒,有不少好笑的段子。
可能年纪大了,看这种中学的爱情电影,没有那种的感觉了🥲
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