45/ 电影名字我很喜欢 生命终结的时候就像sundown平静又绚烂 名利金钱甚至家人也不再那么重要了 只是平静的做喜欢的事情喝酒做爱享受这世界最后的阳光
自大且不自知的庸才,拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用,在电影节揠苗助长的造势下,还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
20220320le。把加缪的局外人影像化,但虚无的不算彻底,结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
猫になったんだよな君は
真的就验证了那句话,不懂文学还在泡妞,真正懂文学的都已经在犯罪了。为女主的结局感到遗憾。
这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品,没有明确的故事线、没有明确的人物关系(有人甚至看完都搞不清男主和女主到底兄妹还是夫妻)、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角,让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。
小制作的小空间动作片,整体感觉还不错,节奏感和流畅度不至于让人打瞌睡,一环套一环,有几个反转还不错,只是杀手杰拉德被诈骗犯机枪扫射后竟然回头反杀有点神奇,女主中了两枪被抢救后还能抛弃队友带伤孤身追击也牵强,开放式结尾很有趣。
美丽的、魔法一般的时间,在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话,什么都会结束的,不是吗?爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫,推动着自己向前的是不理想的工作,追逐不到“最喜欢”,连“第二喜欢”也是奢求,太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美,近似一场梦幻。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
挺好的剧情最后居然啥都没讲就结束了 女主妹妹难道是幕后操纵人吗
剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
蒂姆罗斯塑造的这个人物很好。本来觉得最后患癌真是多余,但又想世事本来就是这样,虚无就是虚无,患癌不患癌又怎么样。觉得患癌多余是不是也是我对所谓人生的编排太过傲慢,觉得有没有也就无所谓了。
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
你的笑,是皎月拥抱太阳的笑,是河流奔向大海的笑,是蓝天遮挡白云的笑。你笑着,我的整个世界都亮了。
穷人版盖里奇+乞丐版血溅十三号,除了两段可以放在抖音里骗骗流量的枪战戏,冗长枯燥的对话占据了绝大部分片长,让人昏昏欲睡。动作男星的裹脚布:杰拉德·巴特勒的陷落系列VS连姆·尼森的营救系列。
6.5/10 分。初看,蓝光。普普通通,中规中矩。个别小地方还行,但整体还是一般。
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