上海光复了！深深地爱着表妹杨守玉的刘海粟从古城常州逃婚来到上海。他激情澎湃，与同伴乌津之、谢炳文一同剪去了拖在脑后象征封建的大辫子，创办了中国第一所美术专门学校。
在封建的中国首创男女同校，旅行写生，特别是用全裸人体进行美术教学。他们的行为立刻遭到封建卫道士的围攻打击，在康有为、蔡元培、郭沫若等进步人士支持下，率同仁、学生与封建恶势力乃至军阀孙传芳进行了长达十年的斗争，终于法庭获胜！
在美专教学改革的热潮中，刘海粟遇见了妓女出身的考生潘玉良，面对渴望求学却又无助的女子他伸出了有力的大手，说服拒绝潘玉良的乌津之，让潘玉良入学上海美专。海粟此举再一次高举了反封建大旗，郭沫若誉他为“艺术叛徒”！
女校学生张韵士羡慕海粟的才华和胆识，深深爱上了他，双双落入爱河，从此海粟在办学和作画的漫长旅途中，有了一个红颜知己。
刘海粟对蒋介石在上海血腥屠杀革命者和进步人士义愤填膺，发表了多篇谴责文章，竟被以学阀通牒抓捕，军警、特务日夜监视。谢炳文、乌津之和海粟在与军阀妥协和抗争的决择上也有了意见分歧。
蔡元培安排刘海粟登上了东渡日本避难的轮船。富士山下，海粟被异国美景吸引，画出了许多精品佳作，被日本人称为“东方画坛巨子”。
他回国后，领着学生丁辉，登临五岳之尊的黄山，誓要搜尽奇峰化作胸中图画。
在北平，海粟卷进了徐志摩与陆小曼惊世骇俗的爱情之中。刘海粟的爱情生活起了变化，美丽、聪明、富于心机的美专校花成家和出现在海粟生命里，作为妻子张韵士没有吃惊，相反倒觉得是预料之中的事。因为在她看来，艺术家爱美的追求与感受与常人不同，她将会失去自己的丈夫，这是无疑的，只是一个时间问题。不久，当刘海粟决定娶成家和时，张韵士和刘海粟在平静和和谐的气氛中结束了他们的婚姻生活。
抗战期间，刘海粟点燃胸中怒火，冒着战火，在前线写生了油画《四行仓库》。他讴歌十九路军，创作了许多精彩作品，四处巡展、义卖，将所得善款悉数交给红十字会。
在经济问题上，成家和与刘海粟发生了矛盾，两人经常为卖画所得钱款支援抗战还是自己留下而发生争执。夫妻关系急转直下，破裂即在眼前。
刘海粟应邀去新加坡办抗日赈灾画展，他认识了纯情、活泼、热爱和平的华侨少女夏伊乔，刘海粟喜欢这个学生，他热心地把学问、画艺传授给她。渐渐地两人心中互生爱慕之情。
日军侵入，大肆搜捕文化人。刘海粟在友人的帮助下，躲到乡下，不幸仍被抓住。夏伊乔心急如焚，四处奔波，营救不果。
刘海粟不惧日军威胁，严拒劝降，又被押回上海。回到上海成家和向他提出离婚。他拒当文化汉奸，在日军监视下，每天凝望沧陷的上海熬度着时日。
远在南洋的夏伊乔牵挂着苦难中的刘海粟，1944年春夏伊乔只身飞到上海，她要在敬爱的老师最困难的时候和他站在一起。海粟悲喜交集，三天后海粟向其求婚。
抗战胜利，海粟和美专师生又一同参加了反饥饿、反内战、反迫害的斗争。他忍受饥饿，省下金钱支撑困难中的美专；他热血沸腾，创作了许多抒写胸臆的主题作品。新中国就要成立了，在去留台湾和大陆的决择中，海粟和乌津云这两个生死与共的战友却分道扬镳，挥泪告别。
解放后，海粟艺术青春再次萌发。他在历次政治运动中坚持了艺术家的人格，维护了艺术的真理。文革中，他和夫人夏伊乔被扫地出门。海粟的侄儿听说老人挨批斗，夏伊乔也常常代为受罚，深夜偷偷来看望他们，进门长跪恸哭：“完了！我们家破人亡，国家无望啊……”。
三中全会以后，邓大姐代表党中央慰问他，赞扬他是爱国的艺术家。习仲勋同志为他题词：“沧海一粟，壮丽一生！”海粟眼眶湿润了，他带病挥毫画了一只仰望苍穹的雄鹰，以示心迹。
80年代，艺术院校又恢复了使用全裸人体进行教学。但，历史的悲剧竟然重演！厄运又一次降临在一个来自乡村的女模特陈倩身上。她被父亲捆打，被男友抛弃，村民们围着她辱骂……时代毕竟不同了，海粟和模特儿不再孤立，全社会伸出了声援之手。海粟万般感慨，他和夏伊乔去医院探望重病的陈倩，在他和陈倩合影的照片上写下：艺术家和模特儿共同开拓美的疆域！”。
1994年海粟老人举办百岁生日庆典，千人盛会，万人祝贺……
黄山云海翻腾变化，海粟老人百岁之际十上黄山，天都峰顶，谢炳文领来了一个白发苍苍的老奶奶，她竟然是当年第一个女子模特儿陈晓君！已是百岁的海粟老人热泪涌出，他豪情万丈，大声说：“昔日黄山是我师，今日黄山是我友。天若假我十年青春，我还要再画人体！还再上黄山！”
7/10，总体上看，本片是一部制作工整的传记片。和年年都有的冲奥传记片相比，本片最大的特点是比同类电影更“过火”。首先本片对种族问题的展现采用了过多的直白控诉，这达成了深化主题的目标，但也破坏了叙事的平衡，去年的《蓝调天后》在这一点上做得就远比本片强。其次，本片在许多戏份里都安排了男主角发表情绪化独白，这些独白大多在叙事上并不必要，甚至显得突兀，显然是基于冲奥需求而作出的考量，并且执行得并不精明。以水准来看，本片难以从其他年货传记片中脱颖而出。
整体还不错的传记影片，相对于其它运动传记型题材，这部里面除了天赋，努力，更加偏向策略！从青年赛的呼声中休战，学习文化和修身养性，到没有迫不及待的签约，到赛场的策略性安排，处处充满了策略性放大成功效果的手法，这是这部影片中值得放大的部分！
20220220le。好莱坞熬制的美式鸡汤。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
孩子生来是恶是善暂时不考虑，但有一点，就像电影里说的，孩子可以自由地思考而大人的思考则是有局限的。
是好看的，特别古典的传统好莱坞励志剧情片，《幸福来敲门》的金钱至上爱拼就会赢价值观，讲《摔跤吧爸爸》的狼性内卷教育，对于咱们老中做题家来说实在太无聊了，还不如感慨一下职业化的魅力拍得淋漓尽致。威尔史密斯表演偏执、精明、疲惫，多智近妖，活脱脱一个美国刘德华。
看得出Will Smith为了今生能拿到奥斯卡奖真是可以不惜任何代价，可惜越是急功近利越是矫情做作。PS这项目预算居然高达五千万USD，看来挂名联合出品人的大小威本人也从中捞到了不少！
一边是抽象的宏观的儿童，一边是具体的微观的儿童。在实践中的人，迷失在理论与现实当中。
给andy roddick的cue把我激动的差点把房顶都掀了...大小威那个年代 就是我曾经对网球疯狂热爱的时期 喜欢看力量的爆发和速度与角度的搏击 迷恋andy和他的翘屁屁发球... 从昨晚到现在如饥似渴的看了好多compilation...被问到最喜欢的运动时其实一直都会毫不犹豫的说网球 只不过似乎再也没有过那种热血蹦腾的能贴在电视屏幕上的着迷坚持 不过 似乎现在这种感觉又回来了
国王理查德=大小威父亲，用近乎专制的父爱指导家里的女孩们，要么好好学习好好打球，要么沦落街头被警察抓走，以强大的自信颠覆各种固有的球星培养路线，好在他的策略是有效的，且两个女孩都非常争气。很佩服他要求女儿坚持学习的想法，但整条路有借鉴意义吗？我打了个问号。
不要拿任何奖。。。特别是威尔史密斯。。。你不要拿影帝
标题是去纽约配乐歌词的激动，也是小男主录音中面对生活需要的韧性和坚持。有些文德斯的感觉，最后一句台词倒是说明白这部电影了，就是帮你记起孩童时期你看待世界的视角，回忆起那些你想被理解的渴求。这部电影拍给所有人过去孩时的自己。
黑白很有质感，不过导致影片观感气质阴冷，和叔侄之间的情感不搭调
最燃的居然是最后Beyoncé 的歌响起来 放的真人片段？！整个电影选的故事有点蹊跷 看得索然无味
“或许你应该跟我来纽约。”
体育界这种虎爸成才的故事其实并不多，中国的例子我就想到丁俊晖。
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
a good movie, but in someway, it's boring af
真人真事奇人奇事，男主不喜欢别人称俩女儿的成功是奇迹，不可思议。因为在他看来是理所当然，必然的。不具备可复制性。父亲对女儿深情流露那一段很感人，威尔史密斯演了一个偏执狂父亲，让人又爱又恨的那种，了不起
中规中矩的奥斯卡传记电影。
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