当然,我尽可不感伤,毕竟那离我太远太远,我还远未到不喜欢华服美食的地步。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
很美很美很美,慢节奏当中揭示很多细节,将十几年浓缩为几天。又好像痛苦但又好像没那么痛苦。但确实很美。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
小K的颜值、身材在线,但是她演的戴妃再不疯掉,观众要跟着疯掉了。记得无论有多少香奈儿的衣服和包,最向往的生活还是在泰晤士河边吃炸鸡。
虽然我爱克里斯汀,但是她在这部片子里的演法真的太矫揉造作了。没有对比就没有伤害,《第一夫人》太出色了。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大,总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
大量的脸部特写,还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡,不断出现的厨房,像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样,“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
“这里没有未来,过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下,一旦被皇室身份压抑,立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安,不断重复又不断积攒,成为古宅中历史的幽灵,在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁,笼中金丝雀如愿成为野鸡,那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分,奥斯卡冲起来,暮光之城这对儿发展越来越好了
一部精巧又矫情的电影,有黛安娜的符号价值作为底色,用kristen演员本身漂亮的脸蛋和单薄的身躯尝试去还原一个真实美丽、敏感破碎的斯宾塞。彼时整个社会环境的流行元素被抽离,让奢华和死气沉沉的庄园与华丽和贵气的服饰填充到每一个细节,所到之处皆是注视和怜悯,用丝滑的运镜和尖锐的配乐去衬托她的寂寞和痛苦,所以呢,这只是对现代贵族印象的一个窥视猫眼罢了!只有Kristen一个人在疯狂舞蹈,其他角色都是肤浅空洞的工具人。拉雷安最后用爱把清醒的黛安娜从精神崩溃的边缘拉回来,这个骚操作总算让这个华而不实的剧本画上了句号,黛安娜终于再度被人们消费完了!拉雷安真的越来越飘了,除了《普通女人》扎实而有力量,之后的作品还在被人吹捧和肯定真的是很浮躁了…
又一个安妮柏林?哈哈哈,别忘了安妮柏林抢走了别人的婚姻~。
她是谁?她是在宫殿里游荡的苍白魂灵,她是被碾压的雉鸡,她是系好蝴蝶结的华服,她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞,可拨开意象,又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段,充满了自由的气息。
虽然很喜欢斯图尔特,但本片换年轻时的凯特.布兰切特,我们就能一睹真正的戴妃当年的风华,甚至会感同身受,为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的,虽然小K已经很努力了。
还是不够真实。但谁体验过真实的英国皇室生活。
21.12.2
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中,那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
她还是从前那个贝拉没一丝丝改变,怎么说,我要是查尔斯早连夜扛着高铁跑了
电影贯穿始终的拉锯和焦灼非常到位,让人feel for di a lot。再加上可以说是美感十足的摄影和构图,怎么也不至于六点几分。几乎同时释出的大女主spencer和大男主ttb,这个对比简直了,时常被你瓣儿的电影评分激起莫名的胜负欲。被诟病overacted,但同时我确实看到她那股子灵动了。相反加菲多少年演技也没太大长进,一激动就表情乱飞,之前在加菲身上感受到的少年感现在也只剩下木
除了能拼一把奥斯卡最佳服装,实在不知道有啥好夸的了…
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