惊喜之作,国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想,而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强,人物饱满,配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢?谁会不为「咸鱼翻身」喝彩?在如此高燃的气氛之下,最终的结局什么的,真的已经没那么重要了。年度国产最佳,毫无争议。
I can still remember how that music
Apple TV+。独角戏还是很看演技的。
平淡平缓,没有剧烈的戏剧冲突感,就连短暂出现的反派都没有露脸。很难说它是末日版的《荒岛余生》还是温情版《我是传奇》,披着科幻末世外衣的公路片,基本上看到中间就知道结局如何了。与其说是电影,更像是加长版的短片。温情脉脉,娓娓道来
没一个正眼看人的 你说话的时候看着我行不行 别往两边看
惊喜之作,国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想,而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强,人物饱满,配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢?谁会不为「咸鱼翻身」喝彩?在如此高燃的气氛之下,最终的结局什么的,真的已经没那么重要了。年度国产最佳,毫无争议。
类型片大杂烩,都是老套路,很难共情,唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
其实应该叫Jeff(杰夫),O(∩_∩)O哈哈~
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西,后继无人,就像片子里的芬奇一样,眼看要死绝了。故事是老故事,所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊,玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”,好名字(演员表里有狗演员的大名:Seamus)。夕阳之下,杰夫的橙色铁头,芬奇知更鸟蛋蓝的T恤,如此美好的色彩。
剧本太工整了,完全都可以猜到下一步该做什么了,可以说是为了催泪而感人,又因为需要按照好莱坞的套路把每一个环节都点到为止,导致整片的剧情都在赶节奏。因此那些本应很感人的情节,虽然确实还是感动了我,但感动之余的感觉是被套路了一样……这种腔调我并不是很中意。
表面上它讲的是,在世界末日,一个老geek感觉自己命不久矣,于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是,人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界,正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生,但即使如此,我们仍然渴望爱和信任,如飞蛾扑火,至死不渝。
前半部分和五个扑水的少年也太像了吧,剧情老套,送别那段bgm太尬……后半段找补了一些……现场家长能不能管管孩子别跟着放映期间一块舞狮……
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
臭氧层能自己渐渐修复,人与机器、机器与狗之间的信任也能逐步建立,但人与人之间的关系恐怕破了就难以挽救了。
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片,头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事,结果还是在细微处着手。不是说不好,但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天,拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
我依然在男主死后感到一种窒息的孤独感
一人一狗一世界,对,是机器人。突然觉得这种躲着人过日子的感觉还挺好的?
称之为打工摸鱼用影片,可以随时暂停 随时开始。
和《绿皮书》一样让人恶心的作品。无论是白人对黑人、还是人类对机器人,两部电影里所描绘的浓厚感情不过是源于对方的忠诚和付出罢了。把一个能够产生自己思想情绪甚至梦境的机器人仍然塑造成忠诚、无条件付出和憨厚可爱的像一条狗的形象,只能说明这部电影的导演和编剧对人类身份自视甚高的优越感和过于贫乏的想象力。更遗憾的是,在这部电影里,如此高级的机器人连条狗都不如,他产生和存在的意义,不过是为了一条狗。吐了
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