本片由两部电影组成,分别为昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)所拍的《死亡证据》,以及罗伯特·罗德里格兹(Robert Rodriguez)所拍的《恐怖星球》。
《死亡证据》讲述了一个变态杀手麦克(库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰)用他的爱车谋杀四个美女的故事。他出没于公路边的酒吧,寻找猎物取得信任,然后在公路上通过车祸的方式残忍的杀害她们,同时自己也身负重伤,这就是他满足自己嗜血欲望的方式。这一次,他又盯上了四个目标,但这一次,他的直觉失灵了,这个恶贯满盈的杀人魔王终于遇到了他生命中最后的克星。
在《恐怖星球》里,小镇被嗜血的丧失包围,一种奇怪的病毒迅速传染开来。切瑞(罗丝·麦高恩 Rose McGowan 饰)是一个脱衣舞女郎,她遭到丧失的袭击失去了右腿。男友在她的残肢上装上了一挺机关枪,为了生存,也为了保护所爱的人,切瑞必须成为英雄。
要上映了打个卡~个人挺喜欢,前半段以为是水墨版《1917》,那种无形之处的恐慌感,像雾气一般的危机四伏。后半段幻觉与现实反复堆叠和最后的血雨印象太深刻了,不过剧情还是有拖沓瑕疵的地方,多一星奖励他没有胳膊腿乱飞炮火连天。
但是不是一部适合所有人理解的电影
和新主流战争片相比,最有价值的地方在于电影真正在讲人,思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象,每个人都有私心,或是惜命,或是爱慕,或是念亲故,而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
不过本身脸盲的我实在没记住人,说不上完全看懂故事……
从没见过这样的国产战争片:剧本,美术,摄影
烂片当道,看得多了人都变得宽容,对好片的标准也变得模糊。但真正的好片,大多是润物细无声的,无需大肆张扬,自能触动人心,《爱情神话》《雄狮少年》如此,本作也如此。
看完全片观感其实不错,因为美术风格而来,看完发现可能剧本和音效更佳,摄影上不及预期,出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用,导演的场景设计上还需要更大胆一些,快下映了推荐大家去影院观看。
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
#BJIFF2021#
开场拍的像雕塑,接着的丛林追逐戏也不错,到对手戏以及群戏就散架了。这种电影还是《1917》人物少一点,危机埋藏着才精彩啊。
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
叙事、调度稀烂,表演、声画割裂的PPT电影,看小时代我估计都比这看得开心。
这是一部学术上突破勇于尝试的电影
镜头还是不太行,看着晕,场景优美。故事情节处理不佳,演员演技还是比较稚嫩。作为这个时代的战争题材电影,没有太多的政治元素,着眼于小人物的内心,影片中的人物比较鲜明,即使是优待俘虏的一方,也会因为愤怒开枪,整体有待提高,300万成本不到,拍成这样还是不错的,演员也尊重电影
气质独特的主旋律,至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917,但是在硬件上不免显得简陋了些。
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感,在溃败的情况下到底该不该执行军令,有彷徨有挣扎有逃避,知难而不退才是军人的理想,不是传统意义上的主旋律电影,也不是纯黑白,主创团队说,消色处理为了能把人带入进去,像做了一场梦,影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇,最后却被串成了“烤串”,脆弱的受伤的蝴蝶,却用尽全力煽动翅膀,明知是扑火,却不畏惧炙热的飞蛾,跟随云霄之上,做梦一般,感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映,希望大家都能支持这部诗性电影❤️
“我是执行命令,还是带着兄弟们活下去?”这样一个两难的抉择,为电影营造出了巨大的冲击感和矛盾感,可以说是难得做到了艺术性、故事性、共鸣性的三重结合。
5.5/10
为了救另外的几百个人,甘愿把自己化为名字。那另外的几百人,他们是为了救谁,而又去战谁呢?谁是手足,谁又是敌人?建构性在小孩子身上还没完全体现,他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争,过暗加梦境化的处理让人分不清。
没有乱开枪乱开炮瞎死人已经赢了大部分战争片了。四星给美术摄影,有些场景做出了水墨山水画的感觉,结局那场红色的雨震撼到我了,不愧是国美。
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