讲述了Yoon Na Na是XX酒吧有名的酒保。她为自己的工作和酒保的职位感到自豪。她不参与XX的其他部分,比如选择菜单项或内部设置。她的梦想是开自己的酒吧。有一天,XX的新主人出现在Yoon Na。她是李若米。五年前,这两个女人是最好的朋友,但他们之间发生了一些事情。尹娜娜对李若米很生气。现在,李若米试图和尹娜娜和好,但这并不容易。
分别给个分7、7、8、6。鸭先知很讨我喜欢,诗的叙事性要差一点结尾收的很好,乘风中规中矩,少年行差点意思。
你永在我身边
《诗》作为章子怡的女性视角,讲述研制人造卫星的故事。
我的正常人生活复健hhh好久没有自己出来看过电影了,内容不重要,感觉切实活着比较重要
“春江水暖鸭先知”
然后章子怡太圣母了,拿自己对待孩子的态度来塑造60年代的母子关系。不说60年代,70、80甚至90有几个母亲没有打过孩子?只是手轻手重而已。
宇宙
抛弃自己的东西
章子怡的《诗》最好。雨中跟儿子对峙的段落,是全片演技的高光点。
人人都有想法,但不是有个想法就可以导戏,导演这个职业还是需要学习一下的。
由悲到喜的顺序不错,也有些小的亮点。但问题也不少,故事性都牵强。
诗>鸭先知>少年行>乘风
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
死亡是验证生命的东西/
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
吴京和吴磊的《乘风》,章子怡和黄轩的《诗》,我和娃都哭惨了
第一条样板戏;第二条散文诗;第四条麻花独角戏。就《鸭先知》还可以。
嗯其实拍得挺不错的,前两部煽情,后两部搞笑,传达的主题一致,挺好
作为导演,专业的和业余的实在是一目了然。沈腾那段太过廉价感,基本是网剧水准;章子怡那段还算可以,但拍得还是过匠过俗;吴京那段无功无过,再拓展一下基本是一部合格的商业电影;徐峥这段是唯一的惊喜,相当有灵气,相当够味儿,这叫拍电影。
倒不是多精彩,只是完成度比较高,徐峥对这种题材掌控还是挺轻松的,寓教于乐本身就很接地气,时间线也更和现在的观众贴近,整个看下来最顺滑的一部。
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