被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太拖了。从第一个倒车压死素食者到第二个情敌用花瓶砸死，后面开枪追逐，渐渐少了内心矛盾。可这些也没看出来男女主关系是如何变化的。要是男女主CP感能更强一点就好了。后半部分要是加上破案的细节，也不会显得太突兀。素食女儿的情节完全可以删除。
什么样的女人会逼迫自己男人干下这一切？
剧本太妙了。让极端素食者、极端女权、性变态者，都死远点去。一堆变态。或者把它们杀掉做成肉食卖掉或吃掉，也是不错选择。哈哈
挺没劲的 设定简单粗暴直切主题 感觉只是把关于时政话题的看法未经修饰地夸张化影像化了 手法也特无聊都是老梗 如果有人喜欢低俗的黑色幽默可以痛快一笑 不然非常没意思一点也不好笑也不促进思考反而会让人反感一切 很不推荐
各种不正确，笑死人了，很认真的奚落vegan，没想搞什么平衡的。字幕组还特逗，本土化的很强，黄秋生成了夫妻俩的偶像
恶趣味的题材和不合时宜的搞笑段子，一切都停留在最原始的表面，很平庸。。
黑色幽默也有可以思考的↓
用一种极端对付另一种极端：吃掉纯素食主义者。
轻松氛围和舒缓节奏冲淡了影片的黑色与重口。另，黄秋生招谁了。三星半。
这恐怖的拖沓，无聊，慢唧唧，夕阳散步感真的很法国。字幕翻译一直在致敬黄秋生，也蛮搞笑的。
叹为观止。恶心，震撼，完全不知道如何评价。
法版「十字坡」。有些肉味，一旦品嚐過就會變成「嗜」好，根本停不下來。若是控制在私人領域自娛自樂並無不可，只要不影響或強迫他人；若是在公共領域蔓延的話，藉口就會接踵而至，編織成一個騙人騙己的謊網，只能一錯再錯，畢竟TA怎麼可能認錯和收手呢？最後連女人孩子都不會放過⋯⋯
改编自丹麦的《绿色屠夫》，人吃人是很直观的，讽刺当今的极端主义现象。以暴制暴的处理很鲜明，就是故事粗糙，不如“绿色”坦率。
故事好乱，另外这种精神折磨的电影折磨的是我🚬
PPPS:他们看的那个节目叫啥？
6分。黄秋生的梗火遍全球，动物世界模仿捕杀剪辑很有趣。女婿送上门和同行朋友发现心律调节器，这两个竟然没有上案板不合理啊。贴个网友评论：“食草动物被食肉动物吃掉挺符合自然规律的”。
正值拜登推Big Meat打壓肉商轉移大眾對Big Tech關注之時，有得睇呢齣片真係大快人心。dllm新乜肉go to hell！垃圾植物肉d化學物質多過元素週期表！
残忍变态的肉铺夫妇，尤其是老板娘。。感觉三观不正，剧情纯粹是猎奇了。
就这能有7分？一部并不能让人发笑的喜剧,2星！
这部影片可以说是一部一气呵成的黑色幽默，将肉食主义和素食主义讽刺的淋漓尽致，不仅具有法国浪漫，还有黑色幽默的荒诞，同时也不乏血浆残肢的猎奇，影片当中前后照应的细节很不错。我最喜欢的影片一开始，男主初次作案的时候，男主在分尸时导演运用了近距离拍摄，拉近了与观者的距离，使观者置身于剧情中，《皇帝圆舞曲》配乐也恰到好处。另外，影片还穿插了动物掠杀的画面，与男主屠杀素食主义者的镜头相互穿插进行，借此来比喻素食主义者已经成为了肉食主义者的猎物。影片的结束，既血腥又暴力的画面达到了视觉冲击效果，容易引起观者强烈的生理不适感。总的来说，是一部相当轻松的影片，用最轻松的语气讲述最残忍的故事，同时《肉罢不能》这部影片还致敬了《人肉叉烧包》，是一部极具风格化的黑色幽默喜剧片，还算不上恐怖。
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