被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完确实让人失望的感慨：“就这？”怪奇物语的大火已经把这种复古、儿童、恐怖的题材定义到一个新的高度，而本片在此框架下则显得十分无趣，伊桑霍克的角色也太过于酱油，电影内核青春成长以及外部的通灵也都十分老套，甚至有一种大数据剧本的廉价观感。拍的其实还不错，只是故事真的毫无新意且老套，在一个半小时的时长之内不管是孩子还是反派都过多的缺少人物描绘和动机，都成为为了满足电影结局而生凑起来的工具罢了。
好像讲了但又好像啥都没讲，导演你还是回日本拍片吧。只能说是枝裕和这次故事表达的语境不适合放在韩国，简单来说就是水土不服吧，其实大体跟《小偷家族》差不多都是一个套路，但太寡淡了，人物立不住，故事没看点，道理讲得也肤浅，难处不够真善美本质来凑，感觉不过是一篇记流水账的公路片，另外值得一提的是宋康昊的演技在这个故事里也没有能让他发挥的地方。
是枝裕和的每部电影中，“道德选择”是推动故事的重要动力，但是在《掮客》中，我却看不到选择，只是看到了比《小偷家族》还要童话的韩影故事，每一个主人公都神圣到了极点，将本来就无烟火气的故事变得更为虚假。
一个多小时了才进入正题 节奏太慢了 又一个残酷战争中的代表事件 覆巢之下 焉有完卵 人类的自相残杀什么时候能够休止 上帝啊 你别再捡铅笔了
今天看，竟如此應景。只是過了70年，人類還在做一樣的事。
受害者电话所勾勒出的人际关系和幽暗封闭的地下室产生了一种别样的氛围，是成长的烦恼变种，其他方面一般般
儿童视角下的反战电影，最后长镜头下的奔跑让人泪目，是满怀期待到喜极而泣再到最后的如负释重！
太致郁了太致郁了太致郁了，下次心情不好不要再看战争片了。
近些年看过最好的战争题材电影，出乎意料的好，直戳内心深处。厚重的前戏、出色的配乐、氛围的烘托、儿童的视角、铺开的群像、特写的镜头、以及充满张力的表演，一切都太必要了，一切也都是恰到好处。战争永远是残酷的，所谓的正义有时造成的伤害远比邪恶更大，而对于那些伪善的、借战争牟利的、为一己之私致生命于不顾的，都应该去死。
二战中很少被人提起的一次轰炸，英军飞机在丹麦首都哥本哈根执行轰炸德国纳粹任务的时候，误炸了附近的教会学校，无辜平民被牺牲，历史惊人的相似，正好对应今日的实事。三个小演员的表演非常有感染力，最后那个长镜头惊心动魄，母亲一路狂奔的身影，把观众的情绪拉到最满。
英国人太笨蛋了。我们不曾亲眼看到战争的残酷，近期的俄乌XX其实就在我们身边，发生在这个蓝色星球的某一个角落，战争其实离我们很近。
他一度称呼天空是「我们集体灵魂
是枝裕和会将任何故事变为是枝裕和的调子。
掌權者的利益紛爭 都是以老百姓的生命來買單的 無論是70年前 還是現在……你們可以吵架，可以制裁，但是請不要打仗了，好麼……心碎……
阴影 每个人都会有 但战争的阴影要比其它一切都大 因为战争让死亡变成了常态 特别对于孩子而言
喜欢开头的钢琴曲，喜欢最后的结局，其余的也没有什么特别喜欢的地方了。
“总有一天，你得站出来保护你自己。”
最浪漫的解答，也是最伤感的。上帝可能睡着了。
要再恐怖一点就好了，R级片的分类不科学。开着“第六感”去打“小丑回魂”，小男主不反杀都说不过去了...
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