而这时壁画竟向左右张开,里头是一条宽敞的道路,且在路旁挂著数盏雕功精美的灯台,欲, 明月凉风,虫蝉齐鸣,一间茅屋座落於湖畔旁,只见那湖水质清澈见, 地上痛苦的捣动著、且身上皆烙上一层烈焰,由龟裂的嘴唇吐出一道又一道漆美地音符。, 烟,随著语句缓缓吐出散扩地云烟,音调轻柔沉稳,让听者如沐春风般,好不舒服啊。。
「说吧。」欲苍穹望著高挂夜幕地弧月,沉声道,也忖思著舒石公洛u韫S弟都在场时不说, 会都没有,可怜的两人便命丧黄泉。, 画里头多处皆已宝石为饰,在烛光的照射下散出了炫目的色彩。。
可能30代日本人看了会更有共鸣,作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服,结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好,真好。
但剧情与第一部相比明显退步,首先是反派塑造得不够成功,因为明明是主角们欺骗在先,至少在价值观上有重大瑕疵(此类合家欢动画太重视价值灌输了)。其次是后半部分的剧情突然垮掉,陷入了幻想/意淫的常规套路,恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
4.5-5之间,笑点没法超越第一部,歌舞美术还是赞,外太空是和马修的神作星际穿越联动吗哈哈。
为欢乐打🌟,刚刚解封的西安,心情因为这样的欢乐所治愈。谢谢这些可爱的小动物们,竟然让我感动
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
初看无趣,后面却越看越有味道,倒叙的人生啊,人生是不能重来的。。。
虽说是迪斯尼惯用的套路,虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲,但这样的视听感受,这样的欢乐沉浸气氛,真的是——享受!
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
好欢乐,狮子王出来唱前,听到台下所有观众合唱自己的老歌,氛围太适合感动😹
从Miss Crawly负责排练开始,整部电影开始变得好看,最后的音乐剧简直太出色了,尤其是Porsha的part,很有一种冲破束缚、寻找自我的感觉,很喜欢很感人,太爱这部电影了!
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
其实还蛮好笑蛮治愈的!!!音乐的我都喜欢!!!是没第一部好看就是了。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
森山未来简直就是内向羞涩甚至猥琐的代言人。扮演酒吧女的浅野堇居然是浅野忠信的女儿。
大人不是主动变成大人的,是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了,这样的你不会有人接住了,那一刻,就开始被扔在成人世界里流放了。
想象力爆棚的太空音乐剧,难得的续集佳作,看完想吃冰淇淋!
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