《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
我别过头
就是说，个人最喜欢的是，雷雨天俩人一起躺在床上互相对视的那一幕。
我们甚至不用去定义自己，一切就像未说出口的话一般，终将还给大海。
电影艺术的进阶技巧更是无从谈起。
日影的克制沉闷自成一派。为了你就算我是社恐也要随时调频。
恍然栖息在你的肩头/
透过本片再次感受到豆瓣某些评价的“逼格”属性——宁愿为自己都看不太明白的故弄玄虚的所谓风格作品打高分来保持自己的优越感，也不愿意给一部简单真诚的喜剧合理的分数。现在5.9的分数过低，客观点来说，6.9都尚可。的确有很多过于讨巧的段子拼贴痕迹，但演员们的演技都很在线（尤其刀爷这一角色的扮演者——张琪），对葬礼这一中国人骨子里较为避讳的话题展现得也算笑中带泪，比不少网大甚至上映的某些电影都强太多了。
我以为它会像一杯挺好喝的茶，喝完就算了，但当结尾与开头的动画衔接起来，被海浪打碎又涌起的气泡，从海面下远远看着那抹黄色的镜头，会是我深刻记住的触动。
日复一日 终归大海
比较自然的东北电影，相较于那些刻意堆砌东北元素的电影，我更爱看这种，有些土话真是很久很久没听到过了。就是结尾太傻了。
「你选择和自己和解的时候，我和你同在。我能听见。」
很安静的文艺片。让人能安静下来。
每一个离开的人都把一部分爱人锁在过去。不能被看见的爱情藏在一次红掉的眼眶里
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
这也是我唯一一部配速观看的片子
佳佳当导演了 多给一颗星鼓励一下 二手月季那段是唯一的笑点，哈哈
没有真正把“寻找”这个关键词给拍出来，这本该是一种更美好的状态，超越于潸然的记忆或确切逝去的恋情。
两个小时的意识流看得挺无聊的 美波还是好看的海边的风景也很美
网大里不错的电影了，有笑点有泪点，还有演技额外加分，比那么院线圈钱的强多了。从上一部烧烤王到这部殡葬大明白，感觉崔志佳是有进步的，但是水平就到这了。人性本善，恶有恶报，及格吧。
堇好天菜啊，美波演这种白月光比平时有魅力怎么回事。
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