被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谢霆锋真的帅炸了，演技也是收放自如，能麻烦你多拍点电影吗😂
谢霆锋演出一种joker的feel，好他妈性感🥵🥵
打过第一层boss正意犹未尽呢，结束了就。剧情大家也都知道，本来没什么新意的，战斗场面也不说加个磅，音乐也不燃了。说实话花了1900的票价感觉很不值。
谢大厨“斯文变态”帅得离谱，张晋地位恐不保（我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂）
虽然但是还是一如既往的让我感到再次相遇的悸动。同时也是为了拉点评分
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
虽然是在炒冷饭，但这个补充篇起码是一个完整的故事，补充了原作不少的细节，整体是一部不错的剧场版。整篇以亚丝娜的视角讲述SAO第一层的相关故事，从疯狂科学家的游戏实验，到亚丝娜险中被桐人救，再到最后的boss战，整体剧情的脉络是合格的，不过对于基本了解主线的老观众来说，可能只有中间的小插曲算得上是新内容了（还有亚总的浴室福利）。比较有争议的部分自然是友人放弃亚丝娜并解除组队，不过在当时情境下完全可以理解，在最后boss战中解除误会也算是完满。话说现在已是刀剑元年，什么时候才会有像刀剑一样的游戏问世呢？
太对了，用现在最新的制作技术把第一部的细节拉满好好讲一遍情怀粉就很满足了，初次见面还很青涩的桐人，闪光亚丝娜的诞生，一晃这么多年过去vr也有了元宇宙也有了现在再看别有一番风味，十年前的刀剑神域开创了一个时代，当时追番的好奇心和感动现在还记得，桐人和亚丝娜真的是很幸运遇到了彼此
经过大海的一番磨砺，卵石才变得更加美丽光滑。
谢霆锋真的帅炸了，演技也是收放自如，能麻烦你多拍点电影吗😂
又过了一遍剧情，不过是从亚丝娜角度，打斗场面还不错。
啊，亚总桐老爷这篇这么早就在一起了！！！太好了啊，我也想要这样的爱情
谢霆锋太帅了别做菜了，出来拍戏吧！这部超过陈导半数作品的水平，基本可以触及香港警匪黄金时期的平均水准，很有个人风格:时装警匪，火爆场面:追车，枪战，对打，拍的很立体，对街道建筑的应用很见功力。剧情上，这是一个当代基督山伯爵的复仇故事，只不过没有基督山伯爵那么隐忍多年，依靠暴力，所以短暂。轰轰烈烈的活，轰轰烈烈的死，像爆炸的烟云一样，来的猛，去的快。最后霆锋说“我常常在想，如果那天你来追可乐。我们的命运会不会对调。”我替他回答，不会，他没你做事这么猛，不会打死疑犯，你没他心那么硬，如果有庭审你会为他作伪证。
我属于真真正正的桐亚纯爱党，两个人在一起之前居然已经是生死之交了，桐人真的实在是温柔的要命，亚丝娜也善良过头了，被同伴抛弃至于生死之中，还是原谅了她，自己彷徨失措迷茫无助，却又坚强的不像话，两个人可以说是弥补了对方的内心深处的一种空缺跟空虚，实在是太合适了，期待下一个剧场版
谢大厨“斯文变态”帅得离谱，张晋地位恐不保（我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂）
情怀之作，作画和设定小崩，但不影响桐亚党吃糖，四星
陈木胜的遗作中规中矩，没能突破自己
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了，悲哀。
是进入SAO第一层的内容，桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
看完电影有满腔的话想说，结果正好看到吴签被刑拘，我……先吃完瓜再说。
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