故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
片如其名 但我对喻得太明显的恐怖片好像喜好程度一般
前半部分气氛控制了特别好，虽然看的一知半解，但是对于男女性别之间的解读还是比较清楚的。导演是一个非常热爱自然的人，好感度up！
5.0 结尾的模棱两可，可以将主题进行180度转变，这才是全片最惊悚的地方
空镜什么都挺美的，一到最后就无力收尾，希望nope别走这个路线
中间她前夫附身各种变态男到最后层层生殖，真的好恶心……
2+
被淹没在人群中，抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸，哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
如果不是和C一起万万不敢看的片。最后的连环孕育看傻了。但是全片太过明喻甚至近乎寓言有点用力过猛。取景美术和湮灭类似。
A24的恐怖片下限依旧有保障，而且又是加兰执导。美学沿袭《湮灭》，最后连环套娃可以入选年度WTF场景，然而剧本太薄，甚至跟《机械姬》比也不够看，男人是原罪而女人是解药，没有狠打女拳反而不是最优解，最后的和解也挺多余（单就故事本身而言收尾太温和。
壮观可叹（本片和贝尔法斯特都向下发现了HDR风光片的可用之材）
如果不是最后血气腾腾的男人套娃特效做得不错，一星都不想给。但是套娃真的太爽太cult了，啊哈哈哈！赞美导演的想象力。
影片虽是以MAN为标题，但却用她作为影片的主体，通过她的视角，她的心理，侧面反映与审视他们给予她的暴力、恐惧与侵犯。而这里“他们”，即MAN，也并非特指任何或某一个具体的人，这是一个复数，就像从树上落下并散落在地的果实，每一颗果实间都是同构的，抽象的个体，都是她内心的忧扰，而这一忧扰也正像片末所呈现的那一连串的男生男的行为，每一个从另一个人身体诞生到孕育再到诞生，他们一个接替一个，作为复数的MAN，作为具有同构性和抽象性的果实，作为恐惧和侵犯的化身，如梦魇般徘徊与缠绕在身旁。
男性导演拍的女性生存法则，一群男人们对女性的压力，这种压力是有形或者无形的，当这些压力集中在一个怪胎的身上释放时，那种恐怖是天然的，这种天然的恐惧是对男性权利与权威的影射，但同时其最后拿起斧头时的抵抗却又是那么有力量，怪胎的消失不是用斧头也不是用刀，而是用面对自己内心深处的从害怕到哀鸣到最后的和解和坦然。
本来今天发生的事情已经够让人震惊，再看到这部片子，妥妥的蝻片。
被预告里的摄影吸引来看的，期待值非常高，但最终呈现的内容确实是意料之外。我看懂了它想要表达的含义，但却没办法喜欢。看完之后像被扼住了喉咙，不知道该从什么角度去消化它的现实意义。如果艺术能仅仅停留在艺术就好了。
过于龌龊，最后的结局我真的万万没想到，有些台词也是深入骨髓了，比如：“男的这样很正常。”“男人打完女人道歉，不就是希望被原谅吗？”“男的都有欲望。”…… 反反复复，累了。最后来的朋友是个孕妇，也算是一种隐喻吧，同类型的《逃出绝命镇》，拍摄手法有点相似，可以一起看。
一如既往的缺少核心表达，如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者，这部就显得更杂糅了，可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦，院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领，但总是玩视听麻痹的花招，难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰（?）荒村竟然是中式建筑风格……
导演用充满暗寓、极致饱满的艺术表现手法、精致的构图、色彩设计，来表达社会里男人对女人的种种伤害——真是用心了。
片中男人的身体本身成为武器和威胁，女人通过身体之外的刀、汽车才能抗衡恐怖。本来很喜欢成片的绿色的，现在郊野有阴影了。
意识流体系 但缺少叙事推进 换句话说就是整个靠场景堆砌吸引受众 A24几部片子都是这个路数看得累 摄影是没话说 片尾场景很震撼 然后没然后了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
