秋秋的父母在她6岁那年离了婚,母亲潘玉兰和名叫关正光的男人组成了家庭,而秋秋则跟着父亲阿满生活。因为非常的想念母亲,阿满将秋秋送到潘玉兰家,哪知道关正光突然返回家中,见到秋秋和潘玉兰产生了激烈的争吵,秋秋明白自己是这场争吵的核心,黯然的离开了母亲家。
工厂里的杨春娘爱上了老实肯干的阿满,两人最终走到了一起,阿满隐瞒了秋秋是自己女儿的事实,这一切让秋秋无意之中得知了,悲伤和失望之中,她选择了离家出走。秋秋被送到了乡下交给阿满的父母照料,但是两个老人年岁已高实在无力帮扶,秋秋只得又返回潘玉兰处。
Cineplex. International Village. 之前只有Park Theatre在播,还一直挺想看的,结过心心念念,就这个???一言难尽的无聊,是的,是无聊,都算不上烂,纯粹觉得不知道为何要这样的平铺直叙,只记得在一个又一个的casino喝了一杯又一杯Double, neat, whiskey. 还有去一家motel就全屋裹被套,这两件事了
怀疑Oscar这个选角是Willem在Paul眼里的莞莞类卿
保罗施拉德的镜头我还是爱的,但是这故事节奏慢的我都忍不了,结尾还能更拖吗,以及男女主毫无化学反应。看看Oscar isaac大概是唯一的意义
身体,灵魂,自我折磨(内疚、苦行、救赎...),以及美国人的身份和对布列松的热爱:施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富,在一个后911(居然在20周年的时候上映)、后伊拉克的时代,美国人将投入多少筹码到自己的国家?又或是伤害自己作为向国家的报复,酒店或许只是自我流放之地,获得救赎的概率微乎其微,去除了上一部的那些宗教因素,宗教之外的症结在哪?在最后,救赎只会以爱的形式出现,隔着监狱的两只手,在静态平面中身体在连续运动中暂停,这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化,试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器,当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字,看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
除了鱼眼镜头以外,还有极度喧嚣的音乐,其他部分都还在考验我的观影能力和耐心
说实在话我不知道片子到最后是要讲什么,难道是伤害别人的人也有PTSD吗?谁能给我解解惑
宝刀不老 典型老爷子的sensational movie 刻意地使用数字感极强的影像和现代化到浮夸的奇观 直接喊话政府 后悔没在影院上的时候看一遍大银幕 总让美国队长赢钱这事是不是太on the nose了
看完唱起那首歌:万万没想到,万万没想到啊~
这片子最先吸引我注意的竟然不是故事也不是迷人的镜头,而是音响设计。这沉闷、抑郁又孤独的音响实在太配这个故事了。
一个尝试自我救赎的故事,赌局和回忆相互穿插, 编剧真的有在为观众努力减轻剧本的沉重感了。赌桌上那个USA玩家讽刺值直接拉满。总的来说还挺有意思吧
too concentrated,人物所处的环境是很凸现的,人在其中走总是想要去到哪里,然而没能卸下这股力,通道是紊乱的。
相互救赎连连碰,充斥着强烈的沉稳孤独浪漫压迫感。
沉闷,Issac和Sheridan正常发挥,故意压平了character arc,反高潮地把能拍动作场面的事件都改成了第三人称叙述。气氛确实到位了,但也确实看得昏昏欲睡。
5.0分,叙事方式以及文本人设的枯燥导致观影感受很无趣。应该有更好的呈现方式。
做闷了我一般很难看进去
只是单纯觉得既然叫The Card Counter那这个身份还有设计的赌博元素应该有更实际的意义才对。总觉得这部分跟救赎部分融合的并不很好。
美军监狱里的刺激场景使拉斯维加斯的赌场黯然失色。
看完才明白为什么被各美国杂志评选成年度优秀电影之一,典型的“USA”式电影,外人感受不会那么深,再加上剧情冲突较弱,观众情绪无法带入,也就当作了解了一件事吧,今年奥斯卡能有这片一席之地。
从头喊到尾的usa,最后监狱成为归宿,一边反思一边讽刺,像是没有力气了。
故事的抽离加分,但总体感觉上有点儿明显的刻意。赌场上的USA必胜叫人忍俊不住
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