被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没事先查看过落脚点+雨天的free solo，看起来太不可思议了。一路落石头洪翼舟一路顺畅避开石头穿过障碍，主角光环太强了。方案改来改去之间没有团队评估下，光凭一个工程师的数据就可以啦？看起来好儿戏。全片只值两星，但想给最后结尾的铁道兵片段加两星。有个画面是两个铁道兵抬着什么分别走在很细的线上，很震撼！作为一个已经对基建狂魔的中国速度习以为常的普通人，第一次知道原来有些铁路我们是付出了一公里一个铁道兵的代价才修成的。感谢铁道兵们的付出，他们值得被铭记
黄志忠演技可以，但是特效多少有些假，尤其是暴雨徒手爬山，这么多专业人员，非得让退伍老兵上，bug还是很多的
节奏拖沓，强行煽情，男主父子跟山羊精变的一样，暴雨天徒手攀岩，最牛叉的是陈数，炸隧道这么大个事，当场就拍板了，都不用跟领导请示的咩？
整体可以给个3星半吧………在国内同类型片里就还算优秀了。但外国片看多的就会觉得很一般……特别是国产片躲不过的刻意煽情真的很影响整体观感。这种片子完全不需要再煽情，多此一举
这种灾难题材真的是太棒了，而且主角都是我们觉得非常普通的基建人，可是他们又都不普通。我哭的最厉害的情节一个是那些工人一起同意炸隧道的时候，一个是洪翼舟跟小靳打电话说到爸爸的时候
带儿子一起看的iMax版，难得小子也认真看完了。国产灾难片拍成这样很难得了，有几个地方感动得泪目了，中国铁兵和建设者太伟大了。
一部合格的商业献礼群像电影，群像刻画生动，电影内核动人，特效逼真，作为一部合家欢电影来说，非常不错了。
我已经买了今天下午的cinity票准备二刷，据说是120帧的画面，比普通电影画面帧数多一倍，超级流畅，而且还4k高清，上次关注点基本都在剧情了，这次再认真看看我们贵州的山水实景以及据说流浪地球特效团队给做的特效，希望二刷不会再哭得涕泪横流找朋友要纸巾了。
带给我的震撼不亚于《流浪地球》，结构和剧本工整，细节到位，也在类型片中融入了中国哲学的表达。
我知道这部电影并不完美，但是我很高兴看到中国电影的进步。
对当今影视行业的吐槽嘲讽，一切起因是资本家想名留青史，结果搞得导演崩溃演员互掐，电影行业不易啊。有几处导演为了刺激演员而设置的冷幽默镜头不错，头顶巨石、粉碎奖杯等等，故事也有可看性，戏中戏与电影本身也贴合，对抗与代替，清高与庸俗，价值观碰撞引发的戏剧性
优秀自然灾难片和科幻片的出现是一个国家电影工业迈上台阶的标志，流浪地球做到了科幻片，灾难片还得加油
撇去太伟光正的部分 里面讲的故事还是很振奋人心的
平凡的英雄，优秀的国产灾难片，值得一看再看。
是挺催泪的，我一直在哭。但是徒手攀岩，纵身一跃就能跳到飞机上，我真的？？？
父子情感矛盾爆发造成情绪断点
恐高症看着脚软同时有点震撼，感情戏有点感动又有点尴尬。居老师一如既往的帅气，焦艳俊永远是我心里的小秋。
除了部分煽情的镜头非常多余以外，特别是爹地在水中看见妈咪那段，真的是太可怕了还有一些其他类似的镜头，就很多余，然后用感觉陈数演的没有很自然，略感奇怪，越说越觉得很多地方都有点浮夸，但是节奏啊啥的，总体观感其实还是可以的，还有就是那个建模，是真的吗，我们现在国家信息化技术这么厉害了吗，或许可以三星半，没事去看看还是值得的
适合人群：最近想看电影的人，主演粉丝，对该类型感兴趣者。不抱太大期望，那还是挺好看的。
虽然男主有主角光芒，但是上阵父子兵的情节还是让我感动。还有突然对铁道兵这个行业肃然起敬，太厉害了！
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