简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
永远的东木大爷，永远的电影人！“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿”！老不是一种病，只是生命的一种状态，正确面对即可。
在一个老人眼中再没有大风大浪。顺势而为，随遇而安。冲91岁的伊斯特伍德，我愿意五星打满。
跟完美世界和老爷车比，不在一个水准。无论是故事还是人物都过于单薄了。看到九十岁的他还在电影里调情，怎么都会出戏的。他已经不能骑马了，看到替身在马背上翻腾，也没法不出戏。他已经没法再演一个牛仔了，哪怕是演一个苍老落寞的牛仔。
如何温柔地与现实妥协，脚步放缓的同时也试图想让一切变的更加细水长流，让所有的美好都更加美好，让所有的温情都更加动人，没有任何技巧，没有任何所谓的套路与转折，只看到我们自己内心真正想要的东西。不过可以看出最后的倔强依然也在被保留和坚持，这趟关于西部情怀的公路之旅，是应该让当下花花世界所看到的，需要被铭记的那段回忆与歌谣。所有美好到不真实的瞬间都或许是自己享受过的梦境，不愿醒来，因为醒来的时候眼角会湿润。
一切就是那么回事儿
老爷子还是很自信啊，女人对他见一个爱一个...
老牛仔留了下来
基本上还是之前的套路，但是没有以前那么激烈的矛盾冲突。冲击力小了很多，但是也温柔了很多。看之前我很害怕老爷子又要做什么牺牲，不过，结局是很满意的。从电影的角度讲，这部片子并没有老爷车、百万美元宝贝之类的震撼与感动甚至心痛，但是依然能看出来老爷子对爱的理解，对自由西部的怀念。有些必不可少的元素在这里显得有些尬，节奏也有些慢，也不知道为什么macho要cry，甚至觉得东木的导演水平有所下滑。但是，当那个西部之神以九十多岁高龄站在那里的时候，本身就是一座丰碑！真心希望东木爷爷健康长寿！
每一句台词不管是old还是macho都像是在说自己
还以为东木这次仍然会为侠气牺牲 没想到只是温馨的小品
真的要是别的导演拍的，能有三星，但是东木啊，可能是真的老了。
冬木老爷子看透了一切。
美墨边境风景美如画，非常温柔的公路片，老爷子美美的黄昏恋了一把。哪怕是替身骑上马的瞬间也让我心潮澎湃了一把永远的cowboy任谁都要夸句macho！🐔演技奇佳可以参演鲁尔福的《金鸡》
老爷子的内心很柔软，所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的，视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
前两天我看了一条关于国产电影的评论。意思差不多是喜剧恐怖片另外特别说了国产片都要低人一等。正好我昨天看了《扬名立万》和《误杀1》。两部都是国产片，有一部是翻拍。两部都7分以上（20222.2.8豆瓣评分），而《哭泣的男人》6分（时间同上）。咱们不要拘泥于小数点后。我真心请问，国产片在演技，设计，剧本，运镜，对白，连贯性，观赏性甚至调色真的低人一等吗？我觉得没错，国产电影就是低人一等，凭什么上述两部电影7分，《哭泣的男人》6分？而我因为豆瓣5星规则我打4星，平均下来我打8分。认识到差距才能进步，我不知道国产电影有多用力，也不知道好莱坞电影多不用力。事实是：国产电影确实低人一等。求骂求草，不要吝你卑鄙的语言，来吧。
剧情平淡了点，音乐和摄影还是相当不错，能看见91岁的东木还在拍片，演戏已然足够了～
东木真的老了，他真的不该再演了，神态动作都非常迟缓的男主实在让人不忍直视。这个故事也偏陈旧，重复，毫无吸引力的流水账。远的不说，和前年的《理查德朱维尔的悲歌》的稳准狠相比，都天壤之别。
什么叫美国精神？这就叫美国精神！
我怕这就是他的最后一部作品，他自己似乎就这么想的。
无声无息的心灵之旅，牛仔会老去，但牛仔精神永存。东木大爷真业界劳模，老当益壮穷且益坚
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