被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很迷人的电影。本片可以证明，多元化的演员选用丝毫不会影响到一部本该优秀的电影。
用视听用状态来描绘
醒着的时候会觉得拍得好漂亮，但大多时候昏昏欲睡………结束时仿佛过了一生那么漫长。
摄影、美术、光影效果均属上乘，剧情层面属于我看不懂，也没受震撼。
摄影和布景真的一流，是近年来少见的古装中世纪风的电影。但优点多明显，缺点也有多明显，虽然背靠文学和宗教的雄厚文本，但依然不能否认本篇的主题和教化意义故弄玄虚，最后十分钟的揭露又太过草率，虎头蛇尾。还要强硬的解释过于直白。倒不如让结尾保留一丝开放性。彻彻底底做个反骑士精神骑士史诗的电影。
善举
演员好看（嚯，贫民窟的一米八七），光好看。然而恕我直言……算了，还是让裴淳华替我直言吧：脱裤子放屁。
兽心质朴，元亨利贞；人心莫测，无贞利亨。
开头感觉没进入状态，因为拉不进这个节奏所以开场砍头那一整个戏显得太慢太拖（特别是大段对白）。从旅途开始感觉就逐渐好起来了。摄影很漂亮，有些很有想法；但同时有些又觉得意图过于明显。可能也是因为想实验镜头语言的想法，感觉一些镜头设计会有点不和谐有点脱节。我也蛮喜欢结局的设计，蛮有意思的。总的来说就是很David Lowery，视听很特别很有意思，但感觉对白/故事相对就弱了些。
影像和男主表演都不错。估计原始情节也过于简单，基本改编成了意识流，反正原来西方神话的逻辑我们也不大对路。
这探索迷人
/C-/欲戴此冠，必受其重。
改编寓言故事成大烂俗套的电影。强行升华主题反效果让人尴尬。当妈的不从小教育孩子，让他放纵不羁爱自由。临到继承关头，变几个戏法让他改过自新成为合格继承人，扯淡么这不是。烂编剧看来不光国内有，国外也一大堆啊。
对亚瑟王故事不了解的话极其劝退……画面倒是诡异唯美，但是剧情真的2倍速都不快……男主除了开头比较莽之外，后来一怂到底看着也很没意思……难得树人还觉得他有骑士精神，不过就是被吓傻了
年轻的高文，不要当骑士，也无需变伟大。人面对被斩首的命运走上前走，哪怕不接受最后的迎头一击也无可非议，但永远不要被一条不可破的绳索捆绑，顶着不存在的头颅过一世。太爱太爱，不出意外会是我的年度最爱，这正是传说在我梦中的模样。在最后的最后，绿色会覆盖一切。
因果循环。坦然接受既定的命运需要勇气。早知道后来会是这样，不如当初在绿教堂中就被砍下头颅。
印度裔就离谱……我还专门去查了查，外网基本都是从21世纪英国已经不是单一人种这个角度去狡辩，我也是无语。
节奏太慢了，像我这种不了解背后传说故事的人看起来很懵逼，而且有些过于口语化的台词有点出戏。但凭着唯美的镜头、Dev的演技和片尾无台词的一长段可以给四星
高逼格的文艺，摄影很棒，表演几乎挑不出毛病。怎么说呢……只是我格局不够欣赏不了
美术很棒，有表现主义的风格。如何能成为一名真正的骑士是主人公面临的问题，也是电影想要探讨的。总体像是奇幻元素的公路片。
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