这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
《指环王》后最具神话史诗气质的电影，不急不慢的叙事很稳；音乐大气，而且几个小时一路串联，对气氛营造很关键；人物发展完善很多，尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人，情绪有些强行催化，刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少，多个新角色的出场可以衍生许多故事，格局大了很多。
吹爆了，扎导永远的神，各方面超过《守望者》，只能证明，我们四年以来的坚持，全是正确的，为了电影，为了DC，四年值了。
感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
看超英大片都一个感觉，一到最后决战就泄气，前面关于英雄困境和抉择的铺垫，有时候是挺耐人寻味的，但进入到动作戏，所有铺垫感觉都儿戏化了。这也是这类大片儿的普遍问题，高潮戏必须依赖动作戏，但以动作戏来收尾又看起来有点幼稚。
这样的作品竟然没有未来，甚至没有过去，只存在今天，太痛苦了。
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
扎导，我的英雄。戏里戏外都很好看，如果当初没有 #ReleaseTheSnyderCut# 的争取，现在这部电影我们也无缘看见。说回电影本身吧，每一帧都很好看，战斗场面很抓眼球，没有前一版尾灯的尴尬笑点……这一部才真的、真的是JL啊，片尾那个梦境吊足胃口，看着就像《不义联盟》影像化，什么时候才能看到续作！
扎克·施奈德，庸俗化的超英市场中，升起明灯一盏。
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
真不错，虽然时长久了些。但这才是我们影迷心中的正义联盟。大本永远心中的老爷
我就不明白。你们看完真的打心里觉得洗白了吗。真的觉得封神了吗。一下就捧到这个高度？难道没有上映版本不好期待已久的导演剪辑肯定炸这类的心理暗示的原因？理智去哪了？豆瓣不应该是这样的啊。我就是来平衡评分的……
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
#RestoreTheSnyderVerse
比院线版好太多，扎导摒弃了守望者的晦涩和BvS的逻辑混乱，扎扎实实地塑造人物和讲故事，但我觉得嘛，其实很大功劳在于四个小时的超犯规时长，使得本片人物故事都丰满了好多，从这个角度看，也不能说院线版有多垃圾，只能说想用两个小时承载两部甚至三部电影的体量这一个做法从一开始就是个馊主意。闪电侠和钢骨两条父子线的补充让人物弧比院线版圆满太多了，正联各成员之间的羁绊也刻画得很好，而且铺垫了新英雄（原子侠、火星猎人，还有流落人间的绿灯戒指），埋好伏笔打BOSS，这不就是华纳想要的复联一和复联二那种效果呢？如果当时把这四小时的素材拆成上下部上院线，那今天的DCEU不就成了吗？
以后谁跟我讲尾灯不懂DC我就请他看扎克施耐德导演剪辑版JL，哈！亲眼目睹史上最铁废物恋爱脑，遇事只会大喊clark no的蝙蝠侠诞生！我话就撂这里，别的不说，但凡看完说一句好的那必然锤死不是老爷粉😄😄😄
剧情没有丝毫改变，依然是超人和他的挂件们，无非就是挂件们的镜头多了点。慢镜头的滥用和莫名其妙的插曲把影片的连贯性打得稀碎，难以想象这是一个名导演的剪辑水平。
【6.0】首先我对扎剪活动以及扎导本人的述求表示尊敬，其次片子不算烂，只是毫无叙事技巧，只是单纯的镜头堆积，其中一半以上完全可以作为废戏减掉，再次作为粉丝，我无法接受其中一些人物的塑造，这点权是个人喜好，最后希望扎导在新的领域一帆风顺，放过dc，带着粉丝继续去惊（po）艳（hai）下一家吧。不过能和一群一样无聊的人一起看，反而没有那么无聊了呢。
始于［钢铁之躯］终于［正义联盟］，扎克·施耐德一手打造的DC宇宙真心波澜壮阔，也只有真爱粉才会觉得完美。扎克·施耐德想要塑造不仅是一部电影而已，而是一个DC宇宙，一个更接近原漫的超级英雄故事。四小时时长的一部电影，细腻了细节扩充了故事，未来的DC会是什么样，未来的华纳又会怎么胡搅蛮缠，脱离了扎克·施耐德的布局，只会再次混乱，谢谢你，扎克·施耐德，能让这部被雪藏的正版正联重见天日，我此生无憾！
它没有变得更好或者更坏，只是变得更长了。片子的硬伤还是在于难以用一部电影将六巨头各自所代表的理念全然捏合在一起，即便是一部四个小时的电影也不行，所以在看似宏大的叙事下，很多部分都因为言之无物而显得十分尴尬，大超代表的希望，女侠具有的女性独立意识，钢骨因家庭而重生，闪电侠的爱与救赎，最没存在感的海王的迷失与找寻，都用了一些十分刻意的片段和手法去描述，唯一做的好的就是认识到了少爷才是正义联盟的唯一核心人物，这是检验真DC饭的唯一标准，所以在有些冗长拖沓的情节背后，核心没丢，意识还在，而且说真的像扎导这样爱电影真正做电影的人不多了，他值得更好的评价，全片4：3画幅看的人很舒服，片尾哈利路亚一响起，更是让人虎躯一震，一部漫改电影做到这里很不简单，当然有人硬是要杠诺兰的三部曲，那就当我什么都没说。
超级英雄不一定就是伟光正和高大上的，暗黑才是DC应该有的风格
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