封建社会真的擅长吃人,especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求,你们这样也是在要求她做你们想要的那个人,这样和the👑有什么区别我看不出来。
All she needs is love.
小k给了两种割裂的表演:第90分钟前的黛安娜和第90分钟后的黛安娜。
当透纳成为了人肉监视AI,当稻草人张开怀抱保护飞鸟,当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮,那,就是漂亮!
受惊王妃,为临近结尾的那一段快速回顾加一星,王妃不好演,小K尽力了,如果想看英国王室的家族秘密,那还是推荐看《王冠》,如果想看一个女人的心碎,那这一部已经到位了。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫,从开头几个静止镜头的切换上,一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来,而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画,有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片(吃饭吞珠宝,楼梯上的自杀前兆),配乐尤其出彩,逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征,把氛围烘托的非常压抑,后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了,小K演的还不错,可见转型决心,但也有些地方用力过猛,刻意模仿的英音也有些出戏。(7.5/10)
可惜了,K的仪态与表演习惯是巨大的问题,而传记片恰需要主角既有纤毫毕露的细腻,又有雷霆万钧的声势。
喜欢电影的言外之意, 喜欢这种思维的延伸.
每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性,结果只是让我感到情节与配角的僵硬,佣人语焉不详的提醒,被缝上的窗帘,乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏,非常真实,生动,让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧,其实定位上跟观众拉开了距离,这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本,跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”,他/她和他们却质问你“为什么不守本分,不承担你的义务和责任”的时刻吗?
且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
戴安娜王妃之分手的决心,几乎全程压抑和神经质,即便如此我K的演技还是得到了释放
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大,总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
三天的圣诞让戴安娜几近崩溃,最后情绪在一次夜晚的回到曾经居住的庄园时彻底释放,搭配令人陶醉的跟随与运动镜头蒙太奇,将整部影片推向高潮
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影,几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K,可能大家对于美女比较宽容,个人觉得这个角色并不完全适合她,演得也缺乏层次,但导演非常准确地抓住了她的脆弱感,这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨,拿奖也只是时间问题。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性,结果只是让我感到情节与配角的僵硬,佣人语焉不详的提醒,被缝上的窗帘,乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
不敢想像的不好看,甚至配樂服化道也不是很出色。
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