“唯笑,你怎么在这里呀?”智也奇怪的问, 不过我帮了你,你要答应我一件事情。”“什么事?”彩花从书包里拿出了两张游乐园的票,她把其中一张塞到了智也的手里,笑着说:“我们这个星期天去玩好吗?”“只有两张票吗?我们不和唯笑一起去吗?”彩花听了智也的话笑容消失了,她低下头轻声说:“唯笑说她不去,叫我们去。”“是吗,那好吧,星期天上午9:00钟见。”彩花听见智也这么说又来了精神,她高兴的说:“好啊,我们不见不散。”“好的,不见不散。”他们互相看着对方,笑的是那么开心。, “谢谢我?”智也奇怪的看着信, “我这人就这样,我自己也不知道,还有事吗?”。
“臭小子,在这里装酷啊。”智也抬头一看是信。, “是呀,要不是你羽香怎么会把那么丰富的午餐给我吃呢。”, 智也看见彩花失望的表情,也是一脸无助,因为他根本不知道怎样安慰女孩。。
记得原来安徒生童话里有一个故事,男孩的玩具里有一个少了条腿的锡兵和一个跳芭蕾舞的小姑娘,经过千难万险最后他们掉进了火堆里烧成了一颗心。也许燃尽这个虚伪势力的世界,给予过真心的人,无论是亲情、爱情、友情,他们也会在灰烬里烧出了一颗心,就跟Sarah和Tony一样。
三星吧。全片所有人反复说的一句话是“认识你很高兴”,看到所谓有趣的人的交往也要附带许多社交礼仪(韩国突出点?),社交无聊症患者就觉得好累哦。。。另外洪导总要借着片中人的口解释创作意图真太尬了。
老年小说家一路见到熟人和小女孩的注视,想到在你面前,林中见到野餐人,不是任何人女儿的海媛。敏喜特写宣告爱意,真的只有在爱人的镜头里才是这样。江郎才尽的感觉,更加轻松稳定的感情关系。
几度热泪盈眶,是洪给世上最真诚最纯洁最热爱生命的人的礼物
一星给啾迪
随意中的拘谨
我想在迪斯尼一个别人找不到的地方藏着到曙光。
可以看作洪尚秀对电影本体论的当代挑战:人均创作者的时代,要不要重新定义电影?如何重新定义电影?这部“电影”根本是90分钟的vlog,应该送到戛纳那个不明所以的“线上短片单元”参展。影片提出的问题是有意义的,本身也不算难看,但洪尚秀你拍了几十年电影了?只能拿出这种影像叩问电影的根基,未免太愚弄电影这东西了吧?p.s. 洪尚秀的电影越来越惹人厌和一些浅薄的观众(无论正面还是负面评价)很有关系
酒桌那场,像在参加真实的含中年男人量过高的聚会,令人疲惫。
结尾科莫在警车上直接对镜喊话,那时这已经不仅仅是一部电影,而使我想起在另一部同题纪录片里同样对镜喊话的那个人。
兜兜转转一辈子,文艺男女从青年变老,似乎都被岁月磨去了棱角,自己也在大谈从容淡泊,可真意外聚首,骨子里那种偏执又让彼此杠上……旧友老情人怨故交,和新认识的投缘人,只靠收敛在礼仪底下蹭出的有个性台词,诠释着彼此。
要说电影本身,依旧流畅轻盈,并且感叹,疫情时代电影也带上口罩了,好难过。
类似的题材,有人是在给你讲述一个故事,有人却是在给你洗脑
洪现在量产片子纯粹为了炫너무예뻐吧,无语了一部赛一部匮乏,一些前作魔力消失得无影无踪。瓣高贵影迷对其他独立导演吹毛求疵对洪百般吹捧的两幅面孔真是腐朽到惹人发笑
大段大段的对白,长镜头,极其流畅自然的日常对话。金敏喜不拍电影,谁也管不着哈。
这才应该是我们的方向,不是吗?同样的背景和题材,一些人在反思我们哪里还做的不够好,一些人告诉你没有我你会更糟糕。
结尾面对镜头那段控诉我们就永远达不到。在生命这个最宏大的命题面前,任何粉饰与歌颂都显得无比愚蠢和虚伪。还是那句话,我们需要真实,需要真相,需要持续质疑的勇气。
可以看作洪尚秀对电影本体论的当代挑战:人均创作者的时代,要不要重新定义电影?如何重新定义电影?这部“电影”根本是90分钟的vlog,应该送到戛纳那个不明所以的“线上短片单元”参展。影片提出的问题是有意义的,本身也不算难看,但洪尚秀你拍了几十年电影了?只能拿出这种影像叩问电影的根基,未免太愚弄电影这东西了吧?p.s. 洪尚秀的电影越来越惹人厌和一些浅薄的观众(无论正面还是负面评价)很有关系
“虽然天还亮着,但很快就会变暗了,趁着天气好的时候,尽情出门享受吧。”
当新冠侵入疗养院后,剧情变得压抑起来,各种怼脸特写和长镜头加重了这份窒息感,男女主都贡献出了精湛演技。就是不太喜欢结局,女主行为已经越过了职业边界,因此制造出的冲突和控诉反而显得跳脱和生硬。
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