被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#跟着网飞看电影系列。原作还没来得及读，刚好在看的北野武的小酒馆读到后半部分，了解了拍电影前的1972-1981年前后。这部重点是在师徒情份，成名之路的艰辛也都是一带而过。大泉洋和影帝对手戏还是很值得一看。没曾想又看到门胁麦。看这部就想起二宫和也讲落语的那部电影。片头曲都是可以跟着哼完（名字却想不起来了…
本来就不好演，还搞多余的面瘫设定真是累赘，幸好影帝撑住了，连声音都模仿的很像。大泉洋非常惊喜，剧团一人剧本节奏很多漫才思维，整体来讲还是不错的。
希望可以拍一个《浅草基德2》，『 浅草kid 2 』。一是给兼子清(兼子二郎)戏份太少了，这个人物可是北野武成长过程中重要的关键性角色。二是其实更应该去拍一些北野武早年接触电影的开端，比如他在60末70初到底有没有在若松孝二等人的片中跑过龙套，因为没有露脸也无从考证。然后还有他第一次给动画《小诚》客串配音，以及第一次客串《翻斗车候鸟》的幕后和内心情感。
柳乐优弥真是抓到了北野武的歪嘴抽搐的精髓，大泉洋的演绎也很不错，甚至形象比传主更加立体。
我和老公看的都掉眼泪，感谢前人的前仆后继，换来当今的和平年代。敬礼！
简短的一场战斗，这让老谋子更好地将它描述出来，看惯了大场面轰炸的战争，换换口味也不错
柳乐优弥的演技当予好评，不仅形似北野武，更是将年轻北野武的敏感、躁动、好胜演绎得淋漓尽致。
转身已成泪人，最后十分钟也太好哭了.... 做什么都要有魂啊，“如果我不那样想，我就不会进剧场了”
在这个如此无聊的春节档以及只求激起爱国情绪不在意真实性和作品质量的影视环境下显得如此难能可贵
突然感觉北野武这辈子好幸福。有一个宠溺他的师父，一个爱他的老妈，一堆想换就换的前妻。还有为他自负买单的观众。也终于明白为什么他总是那么放荡不羁，这是把师傅的教诲刻在了骨子里，就算在平淡无奇的日常也要保持谐星的姿态，逗笑台下的观众。P S：如果老武用本人的话我都要冲动的给五星了！
镜头调度有点问题，似乎没有展现战场的空间位置关系，除了俗套的没有速度感的子弹时间，没有体现距离是狙击片的死穴。煽情音乐错配又普通，甚至都不能用老套来形容，地狱残忍死得悲壮但表现形式糟糕。人物单薄，除了启用章宇具有记忆点以外狙击小队死得太快，节奏过猛，虽然二段式idea不错但并未作区分（不动与动尚且算？）。不如同期的悬崖之下。
😢No More Wars（特效像赤井秀一，更像杀人网球
想起北野武于书里写他在遭遇车祸后，
“你陪我躺一会儿，我的眼睛就能闭上了。”温柔、坚强、智慧，亮亮符合志愿军战士最典型的形象。
过于流水平淡 过于温情脉脉 缺少了点电影感 像长篇晨间剧
大泉洋全面碾压影帝，所有亮点和泪点都给他。 影帝很尽力了，主要北野武没人能演吧，能接受挑战已经很有勇气，除了脸部抽搐外，真看不出有什么相像的地方。
叙事干脆利落，没有码明星阵容，但新人们个个鲜活，国师还是厉害的
演传奇 尤其还是活着的传奇 就真的好难。所以与其拍得这么工整，就还不如有点出其不意
后半段纯粹汉化版美式超级英雄
好看！可以说今年贺岁档最好看的一部片了吧，国师的确称得上炉火纯青了。最难得的是，这么多二十来岁的年轻演员，贡献远超任何流量的演技，就让人很入戏！
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