大量重复的争吵冲突,母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧,她的软弱会使女儿软弱,文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面,非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角,十分想念杨德昌。
咬文嚼字的英腔,让我以为自己在看英语教学片
美国女孩,中国妈妈,台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭,能在分居两国的时候相安无事,疾病是回国的理由,但是吵架不一定是吧。
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸,然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置,真是属于台湾自己的电影。
食之无味。 既没有深刻意义, 也没有浅表技术, 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》, 美国女孩的人物描写连浅层都没成功, 真是暴殄演员。
打斗很流畅,画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
好感动啊 即使是背道而驰了但是过去多少年也都记着对方爱着对方 甚至一直记得对方的梦想!
身体发肤,受之父母——从美国回到中国大陆,这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事:如何在中文语境下学习,如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系,以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈,用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知,不可测,与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里,不如相信科学,相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事:生如果不伴随着死,就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界,去发现外面真实世界的本来面目,帮你做出正确的选择和判断。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
前20分钟有点拖沓 自从两个人去杀小狐开始剧情非常紧凑 抛出的怪物杀怪物 人永远需要怪物的主体很深刻而且也一直是猎魔人的主题之一 打戏设计的不错
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间,也不去联络青梅竹马的女友吗?猎魔人的设定,很像网络安全公司的那帮家伙。
用了巫师世界观的大背景,原创和补完了维瑟米尔的故事,将人术士猎魔人怪物之间的关系都讲述到了,很完整,即使没有了解原著也可以看。
东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾,但真正到最后一幕,母亲说下辈子想做男生,才是一次最大的点题,母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避,情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出,这里不是母女的矛盾,东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体,这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲,有他的脆弱一刻,甚至大多数时刻,他是温情脉脉的,这一处人物处理也是加分之处,而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露(这甚至不是人性格好就可以的)。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。
女儿想去美国快乐,老公想去大陆挣钱,我身体残破,精神压抑,我怎么办,我保留着家的温存和理想,有人要,我就给他。
挺奇观的,猎魔人和女巫之间的恩恩怨怨,魔法和血肉齐飞,很精彩!
有个什么风吹草动就切到女主角脸特写的拍法...至少不适合这部片中的这个女主角吧。不这样搞,演技还显得更好些
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
打斗场面灭天灭地,结果个个都是菜逼,自产自销果然是生财之道,寻找需求不如创造需求,给人恩惠不如给人恐惧,可要是恐惧过了头,自己就要遭殃了。
这荒野求生阵亡率也太离了,你们吃烧烤也太浪费了,作画细节爆炸比如拿葡萄
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