他还是没能等到黎明的到来。 谁说文职没用?文职也能救中国!
节奏很慢很慢,快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事,可能真的是时代不同了,感受 不同了。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
4K修复其实就够了吧,彩色其实没有太大必要,算法还没那么成熟,都被频繁变化的脸色、复杂场面的黑白彩色混杂画面带走了注意力。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味,不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多,人物形象足够鲜明,平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出,直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心,敬佩之心方才油然而生。但也不得不说,这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式,若然放到现代,必是不被大部分人所接受并喜爱的。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
不自觉拿李侠和余则成做对比,可惜的是将近两个小时的电影,李侠这个人物本可以更丰满,但电影中的时间跨度却削弱了这一点可能性。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
经典的革命者形象,孙道临的演绎坚毅而温暖,红色电波,永不消逝。另一可称道者,是王心刚贡献了他唯一的反派角色,懦弱摇摆,惟妙惟肖。由此,导演王蓝的大胆尝试,独具慧眼,可见一斑。
小时候看并不知道是真实人物事件改编,知道了如今再看感触不一样了。当时影坛的两大帅哥同框,也只有孙道临能让王心刚去演反派了hiahia
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的,记得#孙道临#一出场全场都“欧~”
这部比一般的革命电影故事更曲折,据说是克农同志指示拍摄,保留了一些真实情节,剧本敢于设置两次高潮,几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应,孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次,好。
好久没看红色老电影了,和父母一起看了这部电影,拍得很感人,真心相信那个年代确实存在着如此这般的革命激情,即使看不到革命胜利的那一天,也要为这一天的到来贡献出自己全部的力量。
第一次完整地观赏了本片,还是彩色修复版的,只想说一句,那时候的艺术家真的很了不起!
猴评:中国五十年代电影技术与世界齐平,修复技术仍然落后。
个人情感与家国使命交织结合,喜欢王苹导演的风格
看到国庆期间电影院要重新着色彩色版,想起之前一直想看歌舞剧,就看了黑白电影。李侠和兰芬的革命情谊令人动容,最可敬的是他们的坚定信仰与忠诚,为了革命胜利一直居无定所举家搬迁,在国民党严刑逼供下也保守秘密,接到重大任务后在国民党注视下义无反顾的发报并向战友永别。要好好珍惜当下的幸福生活。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化,意识形态渗透太明显,但演员镜头感真的可圈可点,小时候看过妈妈小时候看过的小人书,就已经印象深刻了呢。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看,这部电影没什么技巧,只是在讲一个好故事。
58年我们正在DYJ,我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演,三代导演的作品,这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎,这部电影的恶评也来源于此。
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