許浚森是O記精英幹探，勇武能幹，深受上司器重及同袍欣賞，但他最終夢想卻是加入飛虎隊。另一名O記精英幹探沈韋力，有着精明頭腦及豐富經驗。二人處事方式雖截然不同，但惺惺相惜，彼此互補不足。警隊遭匪徒埋伏，傷亡慘重，為了找出幕後黑手，浚森放棄夢想留在O記。除此之外，浚森、韋力亦要面對一系列曲折詭秘，刁鑽莫測的逆天奇案！二人利用逆向思考、心理博奕、縝密分析，解構罪犯思維動機！天網恢恢，絕不遺漏！
很温柔的电影，感觉上很像《我们这一天》，就是，看的时候哭的很凶，但是看完后又觉得，现实生活永远不会有如此的爱和接纳，此类型的影视作品，只是我们对爱和包容最终样貌的想象，一种理想中的平衡状态，就是人类都会犯错，但是人人都拥有反思的能力，以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护，用持久的耐心和有效沟通，最终可以大团圆的想象
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
片子的优缺点分明，但缺点更突出，占据整个片长三分之一的访谈看似是主线，但却展现了隐隐的乏味感，非常影响观感，这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感，女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为，都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴，单这些就能掩盖片子所有好的方面。
比较失望，非常平庸的片子。将近两个小时下来，角色发展和塑造没有达到预期，台词平平无奇甚至有些刻意。华金演谁都像小丑。这可以说是一部方方面面都十分平庸的电影，找不出来过多的毛病，但也没什么亮点。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
静下心看，因黑白画面和现代背景的突兀感会渐渐消融于充满感情的声音之中，那声音是纯净的，是永恒的。声音记录着故事与人生，记录有美好而现实的想法。小孩子确实是这个世界的天使，他们是大人们最好的老师。
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
单向的情感影响，没有达成互相救赎，甚至有时男主是自大的。
2.关于母职惩罚那段值得思考。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
黑白电影，很有质感。故事很细腻，娓娓道来，很生活，很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是，人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹，我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的，很多人都是一身伤，敏感的，总有泪崩和失落，还有崩溃的瞬间。为人父母不容易，孩子健康成长也不容易。特别写实，所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动，涉及到很多内核，值得仔细回味。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
孩子和临时监护人的故事，还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》，更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛，也并非复杂人性的疯癫，仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意，也如孩子般的宣泄。
通畅！！
什么叫东西方文化差异，这片吐露出来的家庭教育理念差异就是最具代表性的了。我也不是没思考过怎么样同少儿沟通，但西方式的教育显然超出把他们当成人一样尊重，而更像是一种纵容式的培养。
广大男性卷起来，请多拍男性带娃的电影，不要让女人把这个市场垄断了
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
完全生活化的相处，生活化的节奏，形似纪录片的剧情片，这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影，没有深度，也没有冲突，太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访，但就像微风拂面，过去了就过去了。
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