最后“他逆风持炬,在末世洪水中将众人救出”有暗黑圣经故事那味了。
蝙蝠侠算DC市场最稳妥的IP了,隔几年就得炒一回。前有蒂姆·伯顿、诺兰,早已将The Batman抬高到一个不可攀登的高度了,因此这一部并未承载影迷太多的期待。实际上,影片在相当长的时间里都是拖沓的,篇幅长倒成了缺点。罗伯特·帕丁森的表演毫无特色,也就怨不得影迷审美的固化。特效痕迹太重,哥谭的暗黑氛围被削弱不少,至少反派是令人失望的。
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
不能给太多星了,慢的我受不了了,快进都嫌慢。
摄影和美术设计不错,低照度下潮湿雨夜的街道,明暗对比的构图,类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏,一段追车戏,一段俱乐部停电枪战戏,视听调度很惊艳。剧作拉胯,独白、煽情都可以忍,临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度,动机停留在是否精神弑父,谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”,还是有点低幼了。
3.苦大仇深蝙蝠侠
1.影片设计了跟以往大相径庭的——哥谭市的视觉效果、叙事节奏、故事内容和蝙蝠侠,可算别出心裁;2.跟想象中的超级英雄片有点出路,本作更像是一部侦探推理片,蝙蝠侠在各种命案现场寻找线索,进行推理,一步步逼近凶手;3.海堤爆炸,海水倒灌,人群恐慌逃命,狙击手聚集哥谭广场花园,在最后的半小时着实是一场很精彩的高潮戏码。
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
从以暴制暴到不杀原则
蝙蝠人大电影,有钱能打且善良,坚持程序正义,好事做绝。
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
曾经惧怕蝙蝠,于是成为蝙蝠侠。
而她将离开这座回南的城市,但她会回来的,不是么?GOODTIME BYEBYE FOWEVER.
衰败的都市以及失落的人心,和现在的世界有着不可言喻的相似,而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应,这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
三小时津津有味,扩散的混乱过于应景,写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨,《七宗罪》式解谜剧情,丧失之痛的人物心理动力,还记得反派的一句“格局要大(You are missing the big picture)”,银幕翻译真是太幽默了。
风格更现实化,表演也有说服力。 但可以更紧凑一些,以及音乐那么像星战是怎么回事?看完电影走进Les Halles地铁站,感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄,但又是最漫画的硬汉侦探片,在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下(此处老爷不用枪!),史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面,电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中,共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落,以及固定机位的滑翔与窥探视角,让这座sin city一越抬头成为了真正主角,沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城,一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着,we want more!
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
拍的好哇,大家都有恨,有愤怒!美式傻侦探,哐哐打乱拳,夜火雨哥谭,猜猜我是谁!
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