活着是侥幸，死亡才是必然。
开头很灵。看只是因为是德国电影，不知道洛洛会不会去电影里出现的地方。
电影颇为漫长，布景、服化道这些都十分得古典，甚至用了4:3这样的经典画幅，但拍摄手法上却十分得现代，感觉是要有意去呈现出那个时代下特有的时代风格，并将导演个人的批判全部融入到男主的多见多闻中，再结合当今的时代，多少觉得导演是有在隐喻当今的世界吧。
如此大的邪恶，以一场相对文明的会议形式达成。
四星半。“这个世界正在走向毁灭。”“我离开你是为了和你在一起。”30年代初的柏林混乱而疯狂，如同万花筒一般折射出罪恶、堕落、不安与愤怒。但与此同时，政治激荡，艺术繁荣。与《歌厅》一样通过细节暗示政治风波，最终纳粹崛起如同汹涌浪潮，吞噬故事中的所有角色。“死亡是必然，活着只是侥幸。”明明是从灵魂到身体都极为般配的爱侣，却因现实的层层阻碍分道扬镳，最后决心弥补也来的太迟。科迪莉亚每天3点在咖啡厅等待，可她爱的人却再也不会出现。好喜欢看希林小天使醉生梦死……
德国人从多方面考虑处理犹太人问题的会议。会议的讨论十分细致，从国内外的政治环境、财产问题、交通运输、法律、外交、辖区管理等角度，分别探讨运送前、运送中、运送后可能带来的问题与对策，甚至对英美苏瑞等国存在的犹太人处理有了未来的预案，不过片中也多次反映一些处理的可行性不高。除此之外，更多地呈现了由此引发的官僚之间职权争夺、互相甩锅的现象。话说那个Stuckart博士多次和别人硬刚，坚持落实法律规定，在血统认定上强硬，我还以为他是个地下辛德勒，直到他后期来了个Zwangssterilisaionen，赶紧查了一下他的生平和他所谓的法律，也是绝了。另外，最后通过高度的分工与流程来保障德国军队的心理健康还真是严谨。这电影算是长见识了。
看的时候总是会想起几年前学校里一个跳楼的学生以及他在票圈里留下的那封遗书。当时的感受一如电影里的那句台词，“不该死的人死去了，该死的人仍活着。”
宏观叙事抹杀个体价值的绝佳案例。相比于热评里提到的艾希曼，个人认为施图卡特这个角色更不错，独立人格、理性思辨与立场坚定的品质他都有，但信仰让他从拉斐尔变成撒旦的助手。
同时经历过一战战败和德国青年运动的法比安，面临着魏玛共和国逐渐高涨的民粹主义和经济衰败，书写着"活着只是侥幸，死亡才是必然"预告末日的来临。
无法忍受这种一个场景讲完整部电影的文本对话，根本就浪费了电影形式本身优势，甚至还凸显了其对大段文本表现的缺点，无法被观众快速吸收，无法停下来思考，只能囫囵吞枣的带过。这根本不需要导演，也不需要演员，不如出个短篇小说，或者这本就是将历史记录照抄上了银幕。
4.5，鲜活的视听手法与文学趣味奇妙共振。揶揄口吻下光怪陆离的柏林一闪而过的阴霾，为"生活"提供了多个模糊的面向。然而婉转的爱情却更能打动人，一如《爱乐之城》那样传统、平庸，却悄然结成了情感的水晶。
直到最后，累了，走了，逃离这个陌生陆离的城市，回到童年的家乡。只是过往的人和事一直折磨着千疮百孔的心，连最明媚的阳光也驱散不开。
会议桌前
二战前夕动荡不安的德国，迷惘的青年，混乱的情感与未来，令人诧异的巧合酿下的悲剧也不足为奇。
开头很灵。看只是因为是德国电影，不知道洛洛会不会去电影里出现的地方。
喜欢电影的质感，场景的细节体现了导演满满的诚意。然鹅，法比安就是个暴殄天物的“作”家，只有感性，没有脑子。外面的世界在变化他不知道，女友的需要他不清楚，死党的痛苦他不了解。
这群人讨论600万人的生死 居然那么从容淡定 细思极恐有没有？ 这个版本做了一些改编 资料是绝密的 甚至会议纪要都是要求销毁处理 这个里面最后都发出去了？
社会的动荡，失业的法比安等待着“体面的胜利”，相爱的人为了演艺事业离开了自己，好友因学术的事自杀，母亲与儿子的零和交易在这混乱的夹缝中让人感到温暖。
《法比安》，五星。很久没有看过这样的片子了。绝望到窒息。纳粹上台前两年的德国，文学博士、电影演员、画家、皮条客、酒吧表演者……，众生像。一个对毁灭和被毁灭最敏感的群体。失业，失去爱人，最好的朋友自杀，最后还在奔向希望的路上死于一场自找的意外。人生如果这样残酷，活着的意义是什么呢？是奔向毁灭吗？如果可以避免，我们可以做些什么呢？其实，什么都做不了，因为这就是最易被毁灭的类型，这是文人的硬伤，更是导演的悲伤。如果没有了文人，这世界会好吗？导演实在是太绝望了，透过屏幕都可以感受到他的枪口对着你，也对着他自己。
这居然是一个悲伤爱情故事，看到汤姆希林出演我还以为是个战争片（一些先入为主）。在动荡中相爱，分离，说好再见一面，可惜却是这样一个结局，“我每天三点都会来”。镜头画面很漂亮，感觉像是一个人的思绪，混乱割裂。
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