被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
形婚、出柜、接纳。相似的国情，感同身受下却无法拍出一样的故事。印度电影总是不会让人失望。
本来以为只是讲性少数群体不被主流社会接受的悲哀以及形婚的困境，没想到还输出了女主的女权思想，以及非常真实地点明了男同男同首先他还是男，他还是奉行大男子主义那套价值观。真的非常棒。
同一个世界同一种催婚， 7.5分。 尽管你已经看过无数版类似的剧本， 你不得不承认这个版本的编剧不差， 叙事流畅， 镜头感和演技也不弱。 至于道德和文化， 100个人100种看法， 立场不同罢了， 从电影技术来看私以为值得观赏。
片名直译是祝贺, 刚好我最喜欢最喜欢的是他们婚礼的那一场, 歌舞好有感染力, 大家都在尽情地享受这个好像只有快乐的时刻. 喜剧部分做的优劣各半吧, 比如那些一见钟情的慢镜头就挺好玩的, 但是后半段拿偷传对方无法生育来当搞笑点就真的觉得反胃. 本来想叹一句南亚同性恋也难啊! 看到最后: 那当然是没有南亚女人难!
对印度的les和gay两个群体都给予了关注。细节很感人，歌很好听。希望相爱的人都有相爱的机会。
虽然但是，这可是印度同志电影！！游行出来的时候眼泪唰就流下来了😭
在任何时候都不要畏惧——坠入爱河。
过于理想化的结局消解了题材的严肃性，但这本来也是商业喜剧，能拍已经让人很羡慕了
发达的地区 结婚非必需，孩子非必需。 形婚都不需要做了。剧中好多笑点。 “queen-queen no future.”hhh
我的印象中印度比较传统，应该很排斥同性恋，现在他们拍了这部电影。
Love is love in India.
希望中国大银幕里的他们(我们)，不再是《送你一朵小红花》里那样，只能露个手，出现在发黄的旧照片里。
没有啥问题，但不动人是咋回事，理所应当的剧情，一定会来的人物设置，情节转换。印度电影真的可以好好考虑下，把时间控制在2小时以内。感恩。
评分:7分
宝莱坞🌈纯爱ppt越拍越娴熟了😂，自然流淌，虽有无奈的妥协，但仍是很棒的一部
其实就冲着一个男权思想严重，到处充斥着直男癌、直女癌、生育癌的国家能拍出这样的题材都值五星了。印度电影果然不负众望，每年都能拿的出来这样上乘的佳作，对比国产电影，。。真是羞愧。。。不过这部的缺点也挺明显，叙事方面略有欠缺，有点拖沓，而且人物心理活动的转折刻画也有点流于表面，尽管如此也无法掩盖印度能拍出这样电影是真的牛逼了！
为啥韩国和印度电影那么出名，是有原因的。
比《真雄起》又进步了一点，通过形婚故事覆盖到向家人出柜、同志领养、公职人员性取向等各方面议题，还有盛大的彩虹骄傲游行，而且拍得很商业大众合家欢。这才短短几年，印度LGBT电影就进化得相当成熟了，看的时候就觉得如果中国能放开这类题材，我就期待这样的片子先给我来一打。
节奏不算好，但在印度这个题材真的勇敢，继上次的维权律师之后，印度又赢了一把。人家开始拍彩虹平权，我们在不让说就不存在。
只能说人家真得越来越超前，最后一段很感人。再看看我们这，呵呵
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