被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有老城经历，实在难以与那种古早情结发生共鸣，像在看一个无法进入的宇宙。但其他的我都喜欢，喜欢这种平淡充实的生活积累，钟情于日积月累的点滴堆砌而成的体面踏实。只有一处我的情绪翻起波澜：众人聊得正欢却听到女影星去世的传闻；明知是与自己没有真实交集的东西，但也习惯了如同那远远地一直挂在天边的月亮一样的存在，月亮灭了，不影响生活，但你就是知道月亮灭了，月亮不会再亮了。创作者借角色之口对某些现象发出隔空喊话，旗帜鲜明态度凌厉；我倒是更喜欢最后一段大家看不进去“经典”开始擦护手霜的场面，无法理解的东西，安安静静地走神也不错。
内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过”
换汤不换药的青春成长故事，传统父权玩腻了换成母系氏族，照着大熊猫的模样画小熊猫。对华语文化的理解永远地停留在了某个时期，或者说其实是唐人街文化，或者甚至谈不上是文化，仅仅是符号堆砌，毫无深度可言，这一点上离《雄狮少年》都还差很多。
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
Today honor student, tomorrow UN Secretary General. 笑不活了
D＋/ 太粗糙了，到头来家族女性这条线还是处理得非常奇观化。可以清晰地分辨出来哪些人物是注入生命力的哪些又仅仅是剧作填充起来的。尤其是后者还承担着文化表达，这样一来各种功能性就显得赤裸异常。而且这个文化表达的设定也实在是经不起琢磨：怎么就杵着这么个如此独立的母权氏族脉络？而在这个脉络里怎么就又纯然地自立着得以解决最终问题的母女情了？不过喜欢那些身体切换时轻盈的处理，美美蹦跳着穿过城市飞向演唱会的一小段太美了。
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
出乎意料，早前看《包宝宝》与本片预告感觉很一般。多元主流，日式丑萌画风，卡通化表演。对中国家庭文化挺了解的嘛，把青春期少女心都捉摸透彻，表现力超强，甚至有几分作者电影的气息，相信石之予导演转拍真人青春喜剧也不在话下，能不断喷发创意小宇宙。好的故事往往只需要讲一件简单的小事。第三幕不是很满意。★★★★/8
虽然在内容上极大地子供化了，没有皮克斯经典作品里老少通吃的魔力，很多矛盾的展开与解决都过于简单。不过还是很敏锐地抛出了abc在美国的身份认同上不同于前辈的地方，不再将自己的身份特征视作一种诅咒，而是将其视作自己区别于他人的独特性的来源。
power woman啊，以“变形”来审视当代女性——先是身体变化，再是精神坚强，继而接受自己的个性，方可拥有独立人格。没有像样的对手，所有冲突均集中于掌控一切的严母和热爱自由的女儿之间的家庭冲突，也得亏了母亲，女儿才能找到她所谓的女性品质。
几代人认知文化上各种冲突，就算我们都有所顾虑，身负枷锁，但也放开手，新时代的女性是前所未有的美好和生机。儒家千年封建影响，不想让你也变成跟我们一样的人。
笑着笑着就哭了。想和妈妈一起看，告诉她我也是这样turning red：伤害了你，然后成为了自己，而这让我懂得该如何爱你。
6.8 面向全年龄的文本让内容过于说教，但那些关于东亚人复杂的家庭关系和自我认同能看到不少的闪光之处，对千禧年前后的文化符号捕捉尤其精准。
青春期的痛与撕扯最大的难题，是父母愿不愿意放手，孩子愿不愿意离开，通常孩子是急着离开，但也有人心怀内疚。
月经初潮的女性体验和东亚家庭的代际关系都想处理，却都只停留在了极其肤浅和刻板印象的表层。美式流行口水歌也不合适作为有个性爱自由的象征。看过最难看的一部皮克斯。
一次简单的放松。缺位的父亲和控制欲过强的母亲都是东亚孩子的共情。即使觉得自己的13岁羞耻到令人抓地，但还是有点羡慕可以在13岁时候变成一只可爱的小熊猫。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
“一天早晨，李美凌从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的红色熊猫。”借远古传说对传统中式乃至东亚式家庭关系的探讨终究过于浅显，反倒是与幻想无关的那段关于月经的描述才更具现实的冲击力。
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
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