Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
7.5/10 如果把ming带入男性身份，确实有被吴磊的几场戏感动。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
算是一部很清新脱俗的青春向商业片，你一开始以为会有的烂俗在后续慢慢剥开的剧情里被否认无疑是带来一丝惊喜和微凉的。陈导是真的很喜欢暗示同性情节啊，也不由得让我思考，在我朝什么时候能有一部堂堂正正的lgbtq的电影呢？哪怕像蓝色大门那样的也可以呀
郝蕾太出彩了。张子枫和《姐姐》中的形象几乎一样。
看之前不知道会这么应景 也是我的秘密 不论怎样真诚纯粹的喜欢是美好且无罪的 这份情感是不能分享的 也要承担独占带来的快乐和痛苦 如果都活出真实的自己 那即便有误会和错过也没什么好后悔 就坐在影院把五月天听完 然后画一个句号当作告别
陈正道算是找到了一个大陆市场可接受的方法来做个LGBT青春片，把ex作为麦格芬，完全模糊掉性别的问题再去讲青春，张子枫和吴磊放在这里都很适合这个角色。
给郝蕾加一星 演绎得丰富 非刻板的中国式母亲 其他都只是浮在表面 张子枫表演吊打吴磊
那你但凡明明白白给MING一个大镜头特写啊
关于高考，最后曲老师不都欲言又止了，人生的那个阶段的确是要全力以赴考大学，但是人生的每个阶段都有非干不可，可是“错过”了也没那么多遗憾
难得的青春片，像蓝色大门，张子枫的演技也很配，吴磊有点邻家傻小子的感觉
明知道简单得像童话，但还是很喜欢这种清甜的感觉。编剧用心。节奏有些慢，但导演对情绪的把控还是到位的。张子枫迷人。
这应该是唯一一部吴磊演技看起来还可以的电影了。
没有堕胎、没有狗血剧情，今年看过最好的国产青春电影，没有之一。一个是无意间看到爸妈离婚协定故意考砸高考，另一个是因为避而不见的爱人而赌气没有参加高考，本来永不相交的两个人 因为女孩的一个早恋的谎言而被迫联系在了一起，像是被命运推了一把、他们突然出现在了彼此面前。郑宇星其实是一个和我很像的人。我突然想起高中的时候无意间看到了梁静茹《为我好》MV，MV的女主角和高中老师分开之后独自一个人在捷运上哭，有人问她为什么哭、要去哪里。她边哭边说，我要长大、我要去未来。“郑宇星，你说未来什么时候来啊？” “如果此时此刻，你喜欢的人也刚好喜欢你，那么现在就是未来。” 「其实我这么久放不下并不是非要她欠我一个解释，而是我接受不了他已经不喜欢我了的事实。我无法面对我们。」或许，我们都应该学会接受喜欢的人不喜欢自己。
张子枫演技太好啦，加一星，本来我代入非主角视角看的，有些暗恋的眼神处理，有被touched！挺好的青春电影啊，宣发被骂的点我是不太理解，还提前给我一剧透。
郝蕾好美👊最后红裙长卷发的镜头美到我想狠狠揍她电影里的前夫👊👊👊
可能是近几年为数不多没有复古怀旧的青春片，说是拍给Z时代的确合情合理，用的是抖音，去的是蹦迪
男女主角真好，前半段还蛮可爱的，剧情就很一般，“你喜欢的人可能不喜欢你，必须要接受”，这道理还需要拍一部电影说？好吧，诚实面对自己和勇敢总是没错的。
除去台词和吴磊的尬，竟然有点儿好看，欲言又止的喜欢，无疾而终的暗恋，口是心非的纠缠，不就是青春本身吗？
本片是陳正道是《盛夏光年》時隔多年後再度拍攝青春片，但實際上更像另一種性向的《藍色大門》。該片巧妙地轉移了比較敏感的關注點，把青春成長故事放在如何“勇敢面對自己”和“抽象”地面對未來，可見陳正道摸清楚了大陸對這一類題材所能接受的方向，能有效保持原有劇作內涵的基礎上，用內斂含蓄的手法處理對性少數群體的態度。而陳正道對類似qq，抖音短視頻這一類網絡軟件貫穿始終，亦能看到他對大陸網絡時代特點的真實描寫，並能夠有效地引入情節安排當中，能更有效抓住年輕一代觀眾的心理。只是本片依舊犯了陳正道刻意反轉的設計，讓男女主角的情感關係陷入了糾結分裂的狀態，這一點依然是他從《盛夏光年》開始就一直沒能彌補的毛病。
武汉看片当天，恰巧重读茨维格的《一个陌生女人来信》：单恋是场盛大的独角戏，暗恋是尘埃中的欣喜。人们忘我、纯粹、带着自我毁灭的激情，践行着早已与ta无关的爱情信仰…坦然面对，放下是抵达彼岸的解脱。你喜欢的人，ta也正好喜欢你，才是盛夏最美的未来。
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