“别，我可怕了你了。”,
这座城市不太大，小杰生在这里也长在这里，差不多每个地方他都去过。他就这样信马游缰一直在外面跑了一天，天色渐渐黑了下来，小杰来到了江边桥头，这是他小时侯最喜欢来的地方。小杰把自行车停在了一旁，在地上坐了下来，从上衣兜里掏出一罐啤酒。这是他用身上唯一的几元钱买的，所以他午饭和晚饭都省了，人到了这个时候好象都愿意尝试一下放纵的滋味。第一次喝酒的小杰没想到啤酒是如此难喝，于是喝了一口就放在了一边。太阳完全落下去了，江中只能看到几只驳船模糊的影子，不时传来几声汽笛响，远处则是万家灯火，他们的孩子现在一定和自己父母围坐在桌旁享用着晚餐。一股落寞的感觉涌了上来，小杰怔怔的望着滔滔江水，耳边仿佛有一个声音在对他说：下去吧，那样你就不会再像这样痛苦了。, “错的题现在都弄懂了吗？”, 两个人都笑了，小杰放下心来，开始看前面的练习了。有几个男生篮球打的确实不错，观众中也不时爆发出阵阵喝彩。有不少女生也给吸引来了，远远的在一旁观看。。 “刘夏，你说的对，的确她和聂风才是一对。”小杰的声调仿佛都有些变了。, “你不是比我还早吗？”, 小杰的心再也无法平静，手里捧着书却一个字也没看进去，眼前凌菲菲的倩影久久挥之不去，耳朵里也充斥着她那银铃一般的笑声。既然得不到她，为什么还要让我看到她，为什么非要我们在一个班，没享受到恋爱的幸福却饱受恋爱的痛苦，这注定是一段没有结果的单相思。也许她和聂风真的是一对，而我在她心里能zhan有多大空间呢，也许只是一个名字那么多。小杰这样想着，一节政治课就这样不知不觉过去了。。远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作，A24企圖交出完全不一樣的Macbeth
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
麦克白的陌生化。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高，有没有和我一样看不懂的，尤其黑白的片子，总感觉表现力没有彩色片好！也许我粗浅了！
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