被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把恐怖感削弱了
创意、惊悚氛围、音效都非常棒！逻辑不行？看个恐怖片要啥逻辑！
看到切掉瘤子这句话出现的那一刻就猜到了设定不过我猜错了位置。所有过程都在意料之中所以就emmm。倒是有些小细节或镜头处理能感觉到在避开【俗套】，不过看完整片还是觉得挺普通的。
缓缓打出一个“就这”。气氛、表演还是挺到位的，真相揭晓是个什么鬼？“鬼”的动作设计得非常粗糙，演的时候各种露馅，靠的是柯南伯格式的血浆怪物来拉满的恐惧，实际上跟类似的恐怖片佳作没法比。两星半
这部电影挺不温子仁的，没有那种渐渐渗入骨髓的小火慢煎，而是更多的实验性质，用复古阴暗的画面让你沉浸在抽丝剥茧的快速剧情中。剧情完整，结局也很意外，不过温导还是按照原来的套路拍吧，我们爱看。
很giallo的凶手人设和配乐剪辑套了一个不giallo的故事。其实观感跟海王很像，优点都get到了但还是感觉导演的玩兴有点凌驾于影片质量之上，各种类型混搭和各种私人趣味搅在一起并没有很和谐。太集中于视觉元素，剧本简陋得出奇，谜底揭晓的时间明明可以更早但中间就硬拖，最后十分钟的煽情环节也很雷人。Gabriel又是一个挺有记忆点的怪物，适合系列化。
这房间的一切对男主人的暴戾和懒惰产生了愤怒。
温子仁的那种招魂风格已经很定型，加入了不少血腥动作设定，尤其是警局厮杀的那种林中小屋感
3.8分。
温子仁你如果被绑架了就眨眨眼。这次的风格混搭显得杂乱，剧情经不起推敲，配乐非常出戏，但谜底揭晓的一刻还是脊背发凉惊讶万分，最后半小时的血腥杀戮场景非常提神醒脑，让原本在影片开头昏昏欲睡、对温式吓人招数和悬疑氛围免疫的我打起了精神。另外反转人打斗场景不知道为什么竟然显得荒诞可笑，身边的一对情侣笑个不停
怪不得温导表示，《恶性》可能会发展成为一个像《招魂》《潜伏》那样的系列呢
后面警局真精彩，诡异的行动模式，故事简单粗暴
一开头看到长发飘飘的就能让人猜到是用的是斯蒂芬金《黑暗的另一半》里的设定。前半部效果还是挺好的，不输于金的设定，后面就有点垮塌了。
#未删减版#
场景切换非常灵，但女主瞬移的逻辑有点难以自圆其说。设定与关节逆向的表现非常克总，同时触发老金家『黑暗的另一半』。代入感可以有=边看边摸向后脑勺վ'ᴗ' ի整体观感倾向动作科幻片，悬疑因素与哥特浪漫情怀到位。温子仁立意还是挺善良哒
希望大陆早日可以分级。
温子仁真是很古典，还是旧式B级片那味儿（开头的古堡医院真·梦回……），电影院里快坐满了，观众连连笑场。虽然剧情槽点很多（科学解释真是太复古了），但双胞胎的形象设计很酷，翻转杀全场充满喜感的那段戏也很精彩。这个本子还挺适合柯南伯格拍的。 @UGCHalles
不同以往恪守本分吓人的温子仁，这次他试图融合多种复古风格，如果说一开始的宅内惊魂和复仇虐杀还是他《潜伏》和《电锯惊魂》的拿手戏，那么中间引导观众以为主角是精神分裂，以及结尾转折到超自然和body horror，就有点柯南伯格了。当然剧本细节还是挺WTF的，多亏温子仁有制造惊悚气氛的好手艺，血溅警署那段还真是顶，寄生兽这皮衣造型很范海辛的感觉。
我居然在一开场就猜到谜底是啥了……果然多年来恐怖片惊悚片不是白看的。不过最后谜底揭晓时那段虐杀太爽了，场面拍的相当棒。
影片开始时有一行提醒是孩子需在家长陪同下观看，但是看到这组字我就顿觉不妙，一查果然删减了四分半，而这四分半中的其中两分多钟，简直就是全剧高潮。有这两分钟，四星。没有，三星。抑制不住情绪在看守室的情感爆发，那一段的戏剧张力和刺激就反复《双瞳》被删减的大楼庙里的杀戮一样。
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