被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
迪士尼注入的观念还真是与时俱进啊。关于家庭那一部分很暖心，而关于自我的价值的重视也挺巧妙的。整体算是阖家团圆向的片子，没什么大亮点也没啥缺点。
真的挺好看的，要说这个世界上从来不缺天才，但保护天才，守护他的天赋，包容他才华带来的怪癖，甘于自己的平凡，不试图从天才获得的成就中分一杯羹，或者急切地证明自己一样与众不同，不会感到自卑和渺小，这是种世间罕有的天赋，没有这种人在身边，天才是很脆弱的……一堆亲戚中总有一个有点神秘，离群索居，一大把年纪还没结婚的怪人，和在其他人的天赋或成就的对比下显得被落下的平凡人，和成天乐呵呵啥都不往心里去的喜剧人，就很真实…而且人设真的很带感，特别适合搞骨科（据说很多设定来源自《百年孤独》），产出也特别多，香死我了……
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
3.5，我不得不说，如果这个电影是之前的八点几分，我或许真的会被影响，我确实觉得这个电影非常的一般，不过身为歌舞片，歌曲还是不错的，毕竟歌舞片最基础的一点是歌曲要好听，但是有几个问题让我看这个电影感觉很奇怪，就如同一直被困在了这里，假如说最后那个山中间裂开一道缝，然后大家不再受魔法的庇护，大家应该出去了，一说都过去，但是最后又回到原点，最后也没出这个屋子，当然，不同人会有不同的看法，会有人觉得这种去反派化的故事如《青春变形记》也不错，但其实说实话，我觉得这个片跟青春变形记毫无区别，除了有歌舞，不由分说的肯定会两极分化。
7分。2021年看的最后一部电影。跟今年一样，虽然不满意但就那么着吧。故事真的太普通了……倒是电影里运用的色彩真的惊到我了，很多次都注意画面反而无法专注剧情（这剧情需要专注？）。电影很多电影唱的歌感觉还不错，不过有种违和感，觉得是真人演唱效果会更好。
内容就七十分钟，歌舞编排本身还不错，可剧情拉垮的侮辱智商。近两年关于抚养女孩的bravery deficit讨论很多，就地取材，既然做matriarchy主线就应该鼓励bravery反抗传统，就鼓励妹妹拒绝祖母安排的婚姻支持姐姐接受vulnerable都能写及格，莫名其妙的转戏，莫名其妙的结局，一星打给音乐，一星给各种动物，Bruno那首歌值得一星。雷云哪位的老公是比着Weeknd做的吗，Disney＋明显是配合广告部门promotion在做这个项目，烂的一塌糊涂。
现在的动画特效真的太完美了，除了惊叹只有惊叹。相比之下剧情弱了些，不过可能是因为我越来越超出迪士尼的电影受众年龄了吧，歌舞很出彩。
1）中规中矩的合家欢电影；2）适合小朋友，挺有教育意义～
好看又好笑的合家欢，冲着LMM的音乐去的，但看完超出预期，有快乐的暖意。光看情节有点薄弱，但这是歌舞片啊！按音乐剧逻辑就是每个人唱一首歌就会解开心结呀😂 非常喜欢这片里的南美元素，那些鲜艳的洋房、缀满花纹的裙子、无穷无尽的鲜花与植物、随时随地都可热舞，不同的肤色背后是沉重的历史，但如今已经弥合为一家。舅舅的通灵术有南美巫术的痕迹，人数众多的大家族同居也是典型的南美式家庭。女性议题润物细无声，女主不自信不漂亮也可以拯救家族，大姐是壮如牛的大力士但并不突兀，完美小公主二姐内心深藏叛逆。女性群像撑起全片，却又有各自的软肋。LMM依然发挥出色，女主在狂欢时刻静止时间的那首想起了汉密尔顿，完美姐的独白歌是跟着抖腿的好听，祖父母的毛毛虫之歌直接听到流泪。舅舅那个虚弱的嗓音我还以为是LMM亲自唱的哈哈哈
放松点，无需证明什么，都是特别
没注意买成了国语版，并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉，一言不合就尬歌，还挺抓耳。
〈三星半〉半星加给创意：聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼，没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗？
剧情比较单薄一点，音乐还可以，印象比较深的是we don't talk about bruno
剧本扎实，人物立体，故事走向虽然是老一套的happy ending设定，但最后的结论非常有说服力。靠魔法搭建的家园并不可靠，最终能够做到这一切的，必定是众人团结的力量，是扎实的劳动，是爱与理解。
冒险都不出家门了，看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
画面好看，大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
之前看了评分还不敢抱着什么期待，意外还是好看的，或许跟迪斯尼过去的辉煌成绩相比，它的故事略显朴实了～但其实很接地气的家庭故事，感情刻画非常细腻……只不过是把天赋这件事情夸张化了变成魔法，有天赋的孩子备受喜爱也会累也会担心有一天自己不再那么优秀怎么办？家里总有那么一根天生反骨是因为你们不曾真的了解他爱他呀，没有魔法的米拉贝平平无奇小天才就是拥有爱和理解的能力。虽然从一开始就知道故事大致走向，还是很期待米拉贝最终靠着没有魔法建设的新家。认知自己普通到认知自己其实不普通但平凡是真正每个人成长的必经之路。
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