被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色，伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的，而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员，太厉害了！吴君如演的我一直想到岁月神偷，然后脑里就一直在“一步难一步佳”，这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
跟《了不起的老爸》一样，音乐从头铺到尾，每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信，可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了，父爱永远像虚假宣传广告，母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人，也不允许自己拥有独立的生活，然后说：这就是东方的爱啊，感动吗？
大自然和放牧人最原始的声音，是风，是云，是水滴，是口哨，是呼唤。科学和死亡，人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
#2021北影节#伪纪录片，探索地球第三深的洞穴。多机位多角度拍摄，难度不小，也带来了非常真实的光影变化，以及临场感极佳的声音回响，如果沉浸感好的影厅，观众犹如身临其境，很有亲身探险的刺激感！制作团队有意加入老人的副线，以及可以理解为隐喻的镜头想有所表达，反而让影片有些沉闷。
不是「媽媽的神奇小子」，也不是「神奇小子的媽媽」，而是「小子的神奇媽媽」，孩子的意願並不重要，爸爸依舊總是缺席，媽媽做錯了也是一切為了孩子好，近乎綁架的「世上只有媽媽好」，透露著一股強烈的「沒有XXX就沒有XXX」的單向因果，孩子的自身努力被抹殺，其他人的犧牲與幫助也被無視，真實的故事也許並不如此，只是電影本身實在令人失望。
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
屏幕太大，眼睛看不过来了，多亏导演每个画面都要定住十秒以上
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的，这物种完了。
弟弟有多无辜呢，作为哥哥的工具人出生，他也有自己的人生啊，弟弟就不是妈妈的儿子了吗，太过分了。
@高先电影院，纯粹是听了几个三姑903的访问才想看的，讲到苏妈眠干睡湿凑大个仔，曾经被陌生人兜口兜面闹说都不知道前世做了什么会生出这样的儿子，再回到电影里的逼着孩子走，他们只会怪我，好心酸。很多地方刻画得相当现实，比如不愿接受街坊同情之下的帮助，母亲分配不均的爱，运动员退役后的生计等等，而不是一个人人大爱的虚假故事。社会歧视仍在，同工同酬未有，要多一些理解和支持。
分享一个（怪没用的）生活经验：在电影院看洞穴探险的纪录片之前，一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限，我也是。
很好看！！吴君如只要站在那里角色就立起来了！草根感觉浑然天成！梁仲恒的表演也很棒！希望两位都能拿到金像奖吧～
明明是四口之家，却拍出了单亲妈妈独自拉扯大残疾儿子的感觉。弟弟实惨，父亲存在感为零；奋斗过程轻描淡写，过于顺理成章。
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
跟《了不起的老爸》一样，音乐从头铺到尾，每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信，可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了，父爱永远像虚假宣传广告，母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人，也不允许自己拥有独立的生活，然后说：这就是东方的爱啊，感动吗？
创造了探索洞的现实，以及梦幻般的场景设置！
5，九几年那几场也是普通话转播，有点违和，做成英语会正常很多。
以为会睡着，但是并没有，全程叹为观止，还是被牛目送的场面感动到了。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
没睡着，拍得挺诗意。一些空镜很好看，加上声音，有种空灵的美。就是没太想明白，探洞与人类生命之间的联系到底是什么。【BJIFF2021】
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