制作太赞了,虽然国内没引进什么特殊版本,也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤,可是在当下这种时候,鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste,太赞啦!
瞎逛的时候一时兴起看的,比想象中好,前面说人要有目标,不能平庸地活着,然后引申出生命意义的问题,最终答案是类似存在主义的说法,去体验存在本身就好,强调活在当下,这是一种颇为佛系的心态,在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义,的确容易产生精神危机,我相信人在一定程度上可以选择自己的生活,也必然在整体上获得微妙的平衡,但最终,生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错,结尾强行给男主续命扣分,如果进入光芒接受命运,这故事就没得挑了,不想太挑剔,瑕不掩瑜了。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
满分满分,哭成狗。喜欢那群二维人物,像mac的finder,像毕加索的画里走出来的形象。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
关键是好喝。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
我们从小就听过很多道理,长大以后,日复一日繁琐的生活,让我们忘了这些道理。
四颗星给技术吧。怎么港,皮克斯其实已经很难打动我了。近十年的12部作品,除了Coco,其他都乏善可陈,好几部还是无聊的狗尾续貂之作,被人捧上天的Inside out在我看来也是gender-roled stereotypical crap. 不过这部至少告诉人们人生的意义是活在当下,就好像被生活压得喘不过气的现代人还有空去思考人生的意义一样,有空纠结这个不如多赚点钱,money is everything. 人生本来也没啥意义,做自己喜欢的事就是意义,就算我知道这件事没意义,但我高兴,这就是意义。我都快不认识意义这两个字了……
另:某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭!
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
我不大行,打动不了我,完了我要拖好友平均分后腿了。
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
一碗香浓美味的鸡汤。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
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