被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
马特里夫斯很聪明，把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇，但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密，颠覆了这一初衷，最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体，将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画，以探案为主，但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定，借鉴经典和适当改编始终是他的强项，但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限，全片就是几条theme来回变奏，或许也是和片子节奏较慢有关，没有旋律突出的交响，整体更像寂寞的作品。
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
疲惫的侦探，罪恶的都市，无休止的雨......但还是觉得缺少了什么。文本很一般，好几处调度倒是古典又迷人。
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」，但所謂的film noir指向的本質是政治電影：三個被害人依次是市長、警長與檢察官，正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」，無處不在的鏡頭帶到標語符號，很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是，把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的，脆弱的，與警隊關係良好的「偵探」形象，所以這版的戈登不就是華生嗎？對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠，結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯，照亮哥譚的路，無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本？他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
蝙蝠侠入党了？还懂得主动和政委沟通作风精神。
一直喜欢在电影院看电影因为在那里能让人逃离现实、经历不一样的冒险、探索不同的世界。#新蝙蝠侠#这是一部完完全全为影院而生的电影，马特·里夫斯的蝙蝠侠真人电影第一次回归了侦探故事。融合了他对角色的理解以及热爱。这是一部第一人称视角，沉浸式三小时的完美哥谭旅游观光片。《海王》的迷人之处在于展现了迷幻绚丽的亚特兰蒂斯世界，而《新蝙蝠侠》的迷人之处在于让人沉醉、迷失在黑暗童话般的哥谭世界，哥谭阴森凄冷、愤怒孤独、伤痕累累，哥特式风格带有一丝丝的赛博朋克感。在IMAX的加持下，配上IMAX无与伦比的音效，观感大幅度提升，每个画面都很用心，所有都好看炸，希望大家都能够尽情的感受哥谭的民风淳朴。#新蝙蝠侠#是导演给全体粉丝的一份大礼，简单粗暴的美学轰炸！马导YYDS，有条件的可以试试看激光IMAX。
Matt Reeves does not disappoint!!!用当下的眼光看， Batman最有意思的就是富翁和蒙面英雄的冲突点啊，也终于见识到为什么🦇被称作The world’s greatest detective. Reeves把Bruce Wayne身份矛盾点融进一个侦探/政治惊悚片，真的很会脚踏实地讲故事。噢黑色！本来就应该是Batman的颜色啊，他是个似隐似无的夜行动物，风格上也是Noir。不过不得不说用得也挺大胆，如果没条件看IMAX激光的话不如看非imax普通场😅Pattinson 算是众望所归吧，从听到选角新闻就觉得他很适合，比较惊喜的是和Kravitz太有sexual tension了LOL那场背景是黄昏的戏简直觉得是在看香水广告马上进入滚床的情节orz
这版蝙蝠侠也太…病娇了，贝尔或大本我都能接受，帕丁森达咩！！Zoe的美我也get到了，但是她跟蝙蝠侠的感情戏看得我头疼，他们俩第二次暧昧的时候我实在受不了转过头跟朋友吐槽“I can't see any chemistry between them…”对方一脸震惊“What？” 然后一回来刷豆瓣，原来大家都在磕CP，小丑竟是我自己orz 超英片再见（漫威DC都不看了😇
好柔软……好青涩……有一百个同人文想法因为过于变态不能发出来。
A / The shadow hunter，阴影潜伏恐惧，浅焦模糊真伪，谜语人是蝙蝠侠的分身，在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时，又追溯着城市过往，直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画，由点及面地剥开腐朽的外衣，爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识，而伸手救援，用红色的"火炬"带领人潮，划开淹没城市的海水，则是真正意义上的救赎。
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
暗调、湿冷的环境营造，将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本，超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求，让人不忍发出那个疑问：这个时代我们还需要蝙蝠侠吗？帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点，出影院后和@78548715 迅速达成共识：他的胸看起来就很美味~
蝙蝠人大电影，有钱能打且善良，坚持程序正义，好事做绝。
很“去超级英雄”的超级英雄，悬疑惊悚＋侦探推理＋古典的拍摄手法，很风格化很享受，以及社会现实映射也是不要太爽。这才是蝙蝠侠应该有的路线嘛！！！硬刚什么外星人！！！
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了，好！但是本以为走硬派老派侦探风格，结果推理还是不够硬。
视听顶级，剧本略拉。全片最佳片段是蝙蝠侠下水救人，真正让他从暗影侦探变成了哥谭侠客。探案部分和反派的槽点太多了，说一个感触最大的：谜语人革命失败的根本原因，就是只有暴力革命而缺少指导思想。
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