被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王传君人物塑造的不错，王朔台词有意思，王啸坤演的也不错，哪个什么王导演长得跟韩寒好像。
后面采脐带血拉跨了，明明是常识，还有代孕😂
3-4星之间。联想到现在经历的新冠。灾难影响是以十年甚至更长来度量的。灾后重组家庭的亲情让人动容。剧的节奏有点拖沓。
震后创伤+生活保障的题材不错，可惜导演拍得又平又浅。清原确实表现很出色，最佳女配实至名归。
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
被封控在家将近三个月，那些发生的事就在身边
没有恸哭，却悲情得压抑始终……在天灾中，生与死像是被随机选择，去问“为什么”得不到任何答案！除了接受现实，自我吞咽痛苦再，凭意志，慢熬着时光消化，没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样，不认命去迁怒他人，只会再酿人祸～这世间，不是什么都能判个对错。
女主说世界还没到无可救药的地步，官员说生活的国家就是这样，老奶奶说不想给政府添麻烦。
看了别人的评论才知道原来这是小说改编，ma，ano，有时候我还是不咋理解日本的思维，老人总想不给国家添麻烦，但实际上本来就造成了麻烦，而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
这编剧脑洞也蛮大的
剧情跌宕起伏，看的时候心里的评分也忽上忽下。前后像是两个故事，但又有些许联系。像是《阿甘正传》加入了一些奇怪的元素，是一次不错的尝试。但这部爱情片却没能引起我的共鸣，或许恋爱经历太少的缘故吧。只能说是“作者电影”了，有很强的作者痕迹在其中，想表达也绝不仅仅是爱情，塞的东西多了，却又怕喧宾夺主，结果有点畏手畏脚的感觉。但是两个主演都是很喜欢的演员，演技值得肯定，但故事看似要逃离传统框架，却又落入俗套，但又俗的有些精致，让人雾里看花。总体观看还行，但可以更好的。
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化？导演编剧连个名字都懒得认真想了吗？
悬疑外衣下的对社会问题的追问。
都始终有人听，有人信
三个人没有发生过性关系的人，拥有一个共同的孩子。生物学电影？有点东西…可惜我没看太懂。
每次看到阿部宽总想到加贺系列……这一部故事沉重，叙事很不错但是太冗长了，如果在电影院，沉浸式观影可能好一点，特别是交叉叙事那一段，但是没什么过渡，很容易把人搞懵。加贺啊，亲情啊，第一印象太深，阿部宽也是半永久西装了……还是警察西装。
好压抑
佐藤健这部怎么回事？全场枪毙鬼打扮颜值哪能介高？而且色气杀气拉满，真正被剑心五部曲耽误了。(羡慕戏里老阿姨好一把抱住佐藤健!)
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头，重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓，最后反而都一般。
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