Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
虽然但是，这就是最好的结局。当明日香对真嗣说“但我先一步长大了”，当画面回到红海边的两人，当真嗣对明日香说“谢谢，我也喜欢过你”，真是一个时代的谢幕啊……
难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
ありがとう すべてのエヴァンゲリオン そして 今度こそ 自分の幸せを手に入れる。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候，终于变成了哭。那一刻，感谢过往，对我理解这部电影的帮助。
只想说 冬月副司令 14年间 你的审美发生了什么……所有的EVA量产机从造型到数量都如此鬼畜。。。
上映第二天还是满场，电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样，我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
其实从《真心为你》之后，重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受，之后的味道，我吃不太下去。
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
本作之后就很难留在神坛了吧，作为观众确实有受伤的感觉，因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊！！作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感，很多打斗画面也都没有eva味了，讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
台上一分钟，台下十年功，一切仿佛漫长的自我之梦，随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定，痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭，抑郁，不成熟，我也无数次透过真嗣看到过自己，所以最后安排真嗣的释怀与成长，对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身，也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间，那么我是不是也能在人生的某一刻，也能平静地道出告别辞，さよなら，すべてのエヴァンゲリオン
最后牵手的cp我震惊了？！又震惊又觉得很合理是怎么一回事？更震惊的真嗣长大了那么帅依然要去当社畜吗？！就职简历要咋写啊。。自我PR：我就是那一个毁灭过世界，但人人都爱的男人。
完美谢幕。少年终于长大成人，结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
I love you more than you'll ever know
其实故事主线还是挺俗的，主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态，在中间甜蜜期的时候，那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美，那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物，喜欢的那些东西，各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
十年离乱后，长大一相逢，
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见，甚至感觉我的恋爱永远不会降临了，会有错过的演出和末班地铁嘛，会有行人自助信号灯嘛，会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧？
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