万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
前半可以,后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌,后面也一直出现那首歌,有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦,她那时不知不觉间一直做人家小三,后面也一直在美化那段感情,有点过。人物传记片难拍,尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
再过30年拍肯定不同。
观影前我并不知道梅艳芳是谁,但当我随着影片过完她的一生,了解了她和小哥的故事后,我为之动容。从那些真实的片段里,我感受到,她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星,影片里的她定不及半分。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
看的导演剪辑版,说是人物传记片,更像纪录片,还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会,而是她在生命的最后时光,再次回到日本那个和初恋度假过的酒店,那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊,就算有各种花边新闻,但我们最终记住他/她们的,还是作品。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
电影可能没有拍出梅艳芳,但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
佩服梅艳芳的为人,成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题,也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心,佩服她的强大内心,也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益,在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出,梅姐做慈善永远不只是说说。
电影把梅艳芳的一生,用记流水账的方式讲完了,毫无重点。然而其他不说,我以为演员说不定选得不错,毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧,连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的,但是是因为歌的关系,《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪,就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下,把电影做成这样,对得起梅艳芳么(话说得重,其实也能想到,很多东西拍了上映不了,但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水,确实不太行)。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
最后“bey bey”确实令人动容,突然泪就涌了上来,也不知道为什么句号又似逗号,人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊,想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影,然后让我比你晚出生一百年,一辈子只做一件事情,独坐在房间里,对着墙上的荧幕光影,把你的一生慢慢看完。”人好傻啊,这种追逐,只是一个无能为力的旁观者,最后看的自己都是遗憾都是恨
拥有的就去珍惜,没有的就尽力争取,不要忘了回首来时路,梅姐歌声声声入心…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved