被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉还是挺好看的，比平时的动画片多了一种美国大片的感觉，可是我太困了还是睡着了，女儿说很好看，但是也没能告诉我到底演了什么。
儿童动画只要主角出场够威就行了。
大电影算是三个小短片的合集，有温情有惊险，不到三岁的孩子看了紧张到不行
意外的还不错呢，大屏幕的狗狗发丝柔顺眼睛水汪汪更加可爱了，阿奇作为第一男主狗戏份最多，还展示了楚楚可怜的一面，不太喜欢一设定是，莱德说因为觉得阿奇是最勇敢的狗狗才捡他，说他注定就是英雄。阿奇真是背负太多了呜呜呜
目标人群幼儿园小朋友，剧情都是套路，无非就团队啊，友爱啊，克服心理障碍勇敢突破啊这类东西，中间还插了个周边广告（……）。但就我这个大人来看电影质量并不糊弄和注水，也没有很尬的包袱，家里有幼儿的可以带去看。以及为什么没有“没有困难的工作，只有勇敢的狗狗”？
一直抄袭侏罗纪公园有意思吗？？？为什么那个世界的哺乳动物都不用冬眠啊？老戏骨也是没有足够发挥空间，劳拉邓恩不值得吗？？我生了我自己这种……好吧
一个三岁的小朋友人生中第一次在影院看电影，不哭不闹，全程乖乖，很不错了。
小崽子最爱的就是汪汪队，电视要看汪汪队，睡前要听汪汪队，💩也要看汪汪队书。带着汪汪队铁粉打卡电影院，在门口的时候看到黑乎乎的还拽着我不肯进去，好说歹说进去后看得目不转睛，到后面甚至站起来看。别说小朋友了，我自己都觉得好好看，装备非常炫酷，情节非常热血，愣是把低幼动画片演出了007以及速度与激情的效果。价值观虽然简单粗暴，但非常地正能量也很适合小朋友理解。以及，我连汪汪队都磕起了cp，太羞耻了。
多了几只狗狗新角色，都很可爱。
替我女儿打个五星。话说回来针对低龄小朋友的动画片，大人看能不觉得降智，已经很不错了。
替我女儿打个五星。话说回来针对低龄小朋友的动画片，大人看能不觉得降智，已经很不错了。
跟着家里的小家伙看了得有几十遍了，故事挺不错，冒险中带着温情。把阿奇这个英雄狗狗塑造的很成功！
一部不如一部了，剧情看了个寂寞，我甚至一时复述不出来……
跟着家里的小家伙看了得有几十遍了，故事挺不错，冒险中带着温情。把阿奇这个英雄狗狗塑造的很成功！
带孩子看的第四部电影，打卡记录！2022年我们看的第一部电影，孩子平时都很喜欢看汪汪队，大电影一上映就带来看了，大宝很喜欢，看的很投入，小宝一开始看的也认真，中间有点闹，整体都还好，不错的一次观影体验！动画片在家看了很多遍，电影院观感很棒，背景音乐给力！
非常棒 姑娘每天都看但再看这个电影并不会觉得腻 剧情虽然套路但是很紧凑细节满分 很惊喜 还把爸爸感动哭了😂
“老板，帽子来了。”敬业打工人😂
和女儿在影院看的第一部电影，Chase失落的时候她也抹眼泪，是一个感情细腻的孩子。
不是那个纯粹的汪汪队了 虽然世界观更大装备更牛逼 但全片充斥着典型的美式爆米花电影的元素 有点low 当然我不能以成年人的眼光来看待 哈哈
现在汪汪队剧场版有着像柯南剧场版看齐的趋势，剧情不重要，画面才是重头。环保，爱狗，有点像爱宠大机密的感觉了…救援主题果然适合小孩子
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