配乐!以及全片亮点Terry!口音服了哈哈哈哈
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
五角场万达杜比,2020年的最后一场电影,8.4分+
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
其实确实是挺小众、文艺气息浓厚的动画,难怪排片那么少,但是相信这批少数的无论有意还是无意进入影厅看到这部电影的人都是幸运的灵魂,也许不算是那种很适合小盆友的欢乐型作品,不过我觉得家长们值得带孩子一起经历这场特殊时空的心灵洗礼,也许这部电影会让你们一起正视生活,珍惜每一个细微动人的细节,甚至,一起正视死亡,正视一个不存在天堂、不存在意义、本质上纯粹只是概率的生死问题——残酷却迟早要面对的客观事实,也许从此会试图建立起不会被轻易压垮的身心;真实世界的部分画风都快不像是动画了;连特蕾萨修女都头大、基金公司之类情节好有趣影厅里都是会心的笑声
走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
设定很精巧,迷失与忘我的一念之差其实是自欺,乔伊演出完的空虚就来源于此,用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题,但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的,而真正的答案在于具身认知这个设定,道理听得再多不如自己去实践,用身心合一的感受来引导。btw,乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的,甘于平庸是另一种自欺。
live every minute of your life需要一副敏感的身心,就像22那样,从未体验过生的感觉,一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于,当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象,关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着,像Jazz一样chill地活着。
就是这样,有些人出生就懂的道理,有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白!
非常刻意的把这部电影安排在2021.1.1去看,真的太正确了。非常喜欢这次的中文译名,无论是对电影本身,还是对观影者自身角度,都是一场名副其实的“心灵之旅”,感谢迪士尼,感谢皮克斯,我们的2021都会很美好的!
“生命的火花不是目标,而是对生活的热情。”2021年想安利给身边朋友的第一部片子,好好活着,享受当下的每一分钟。
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好,但如果能再慢一點,再展開一點就更完美了。
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
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