被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
公交车、脚手架的打戏不错，而且挺搞笑的，剧情当然有点套路了，东洋画风不是乱炖的问题，是稍微有点丑，奥卡菲娜挺逗。一般就给漫威3星，感觉现在分有点低啊，四星鼓励。
现在看到电影版就害怕，硬生生的撑不起一部电影时长啊
有些地方还是刻板印象大融合，但打戏真的很不错，“桃花源记”的设定还蛮带感的，最后大战那里的摄影构图绝了，7分吧~
最后总结：二星，完全不理解给五星好评，称赞好看的人是蠢还是坏？是自卑的文化自信！
特效精彩，打戏精彩，是想象中神秘东方的感觉！徐夏灵cool girl！
适合小朋友观看的动画片。
从前不爱看美国动画，最大的原因是美国动画的台词往往非常密集紧凑，甚至不留气口，听得脑壳疼。现在去影院看开心汉堡店的剧场版，100分钟下来竟然看得津津有味。回想起来，也许是因为这些年来我的英语听力进步了罢～
他给我的感觉就是很美国，我不知道别人在看动画作品的时候会有什么感觉，我个人是靠感觉分中美日，美国动画给我的感觉就是笑点错位或者没有笑点，我知道这可能是文化差异，但是正是这种奇怪的笑点总让我觉得神经质，也很有特点了
意外還不錯，比花木蘭好多了。看得出很想討好華裔觀眾，結果因為莫名其妙路滑沒在大陸上映。陳法拉和梁朝偉這麼優良的基因生出了劉思慕，楊紫瓊還對他說他長得和陳法拉很像，我要笑死。張夢兒很颯。看到香港演員元華，梁朝偉和陳法拉都登上好萊塢的舞台覺得很驕傲。
好浓郁的中国风，从场景到服装到语言到音乐到武术，全是中国风，但好奇一点为啥会有种不伦不类的感觉？而且除了梁朝伟，其他怎么都感觉是韩国思密达。
漫威标准流水线作品，中国元素的加入完全是加分的，不上映有点可惜
PS：彩蛋1结尾真的是笑到了
天呐撸，十环，你比五环多五环。
理智告诉我打三星 但 这可是开心汉堡店啊 俺无脑五星了！（可可爱爱Kuchi Kopi也有出场 不错🙌
第一次知道漫威世界里还有个华人英雄，看了也没什么感觉，和少年悬崖奇遇练就绝世神功啥的没啥区别。可能外国人看起来很有异国风情吧，就跟我们看瓦坎达黑豹很酷，估计东非的人民看着也觉得味道不正吧。不过这次他们找的演员，普通话都很好。一句话里英汉转换很地道，这点让人感动。之前的美剧里，找个说汉语的都是老外汉语。
并不觉得很尬，只要你跳出中国人的身份来审视这部普通的漫威超英喜剧，不要把他当做一个来自中国的超级英雄，这片只是在故事里用了东方人物，背景是东方奇幻元素而已，如果把东方人物全部替换掉，这个故事也成立的，尤其是之前看过奥卡菲娜，所以就觉得还挺好笑的。
原来我是想错了，如此讨好并不是为了道歉，只是为了钱，本质上还是想恶心我们。看公交车司机袖标就知道了，当时的事情是谁弄出来的还不清楚吗？恶心至极。
黑豹2？哥斯拉3！中国元素真的很多，很少能看到有说这么多中国话的好莱坞电影。简直爆《花木兰》十条街。伟仔真的很适合演这种深情的角色，眼神里算是戏。十环这个武器感觉做成游戏会很不错。伟仔帅和陈法拉美，但男女主确实观感上确实不太行，有些路人。尽管奥卡菲娜喜剧效果挺好的，但是当男英雄的女主是有点违和，她自己当主角会更好一些。开头公交车的段落打戏很不错，很多地方有成龙的影子。没想到后面变成怪兽电影，有点始料未及。不过，看完电影感觉尚气稍微弱了点，实际上并没那么弱，起码要比黑豹强。
梁朝伟yyds，气场稳得一批，黑道老大的设定爱了爱了。女主也很可爱～还有龙龙大战，不亏。村子潘达利亚+1
男主其实打戏还可以，就是外形条件，的确比不上李连杰成龙啥的，现在打星这么缺人才吗
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