被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太爽了……结合最近的feng县小/花/梅/完全可以给到七分以上。女性从肉体到精神被吃干抹净，那就咬断男人的命根子让他们成为阉人。
种族的设置太刻意了，男主思想逻辑前后矛盾反差太大，不太贴合片名的立意，惊悚不够尺度太小。
人们常说除却生死无大事，但生与死真的是大事吗？云涛消散后，天堂与地狱都化为乌有，唯独宇宙永恒。
这部电影:把真事儿拍出虚假感
2022开年我为我国烂片大业又贡献了40块。40块是我给贾玲爱情线的份子钱。演员都是好演员，电影煽情不如短视频混剪。贾玲朱一龙爱情戏能看，属于本片财富密码。高亚麟那段看得我犯恶心（大雨天得知催债的朋友去世俩人吵着吵着吵到夫妻感情问题完事儿大雨天车灯前拥抱，有没有觉得有点不尊重逝者。吵架内容有点让人反胃。女儿刚生，中年夫妻又喜提二胎，积极响应国家政策，太感动了），韩甜甜唱歌挺好听的。其他情节唱赞歌水平就是春晚小品，没了
穿过寒冬我们都会拥抱彼此，很温情的一部电影。爷爷奶奶和贾玲朱一龙这两对太甜了，全程姨母笑，看得人好想谈恋爱吧！
食人魔里最恋爱脑的，恋爱脑里最会吃的。表面上看反抗有力讽刺十足，实则唯唯诺诺连女性选角都得兼顾三种肤色，碰瓷也麻烦走点心
三星半吧，其实没有拍的很烂，就是有点火候不够。导演一直把尺度拿捏在血腥和惊悚之间，再大胆一点可能就好了
疫情最严重的时期已经过去，电影《穿过寒冬拥抱你》再现了武汉平凡市民在两年前，面对疫情的勇敢和温情。 商人夫妇在疫情中有失去有收获，重新认识了自己，快递员勇哥舍小家为大家，堪称逆行英雄，武哥和叶老师的故事，冲破世俗偏见赚了最多的笑声与眼泪，老年组爱情最最动容，满是夕阳红。春暖花开后让人忍不住相互拥抱和鼓励，武汉人民真棒，中国人民真棒👍
论食人不再会有人能超越汉尼拔了（大概）。说到底，Steve既没有美学也没有信仰，只是个靠岸网大发横财的商人。最后的反杀还不错。对深度的追求浅尝辄止，只到了年轻女性的自我认同和探索这一部分。男二胡子哥的处理有点可惜，不知道他找过去干嘛。
在剧情急转前的半小时是很特别的。（384这两年是不是有望转型成功？
最后还在介意对方已婚的梗写实得笑出声，其实这样一看大约也是在说这就是一个男吃女的世界啊！结尾一顿凌乱的砍杀像极了英国的丧失喜剧片！
终于没有最后还是靠男人/场外来救。最后砍她老婆’Bitches like you are the fucking problem ‘爽到了！
看了简介我已经脑补出电锯惊魂那个程度的血腥画面了，结果这片意外的小清新？除了最后那一咬几乎没啥血，女主屁股切前切后有区别吗？结尾竟然还变成了搞笑片，定位太随意了吧
5/10。以交友软件介入故事，Noa为了获取Steve的信任而选择吃人肉，以及Steve对Noa病态的爱，主创团队显然不只想做一部单纯的惊悚片，可惜仍旧没玩出什么花样，更谈不上深刻。此外，许多角色可有可无，比如Ann、Penny，以及Paul，Steve口中的亿万富翁们也没有在电影中发挥作用。
真烂啊。 "在白昼和黑夜交织的几秒之间，可以看到已经去世的、你很怀念的人。" 我在片尾曲里哭的很惨。我一直想，你有看见过他吗？你应该很难过吧。
有穿帮跳戏的小镜头 但是爷爷奶奶那里还是特别特别打动我 十分
#2022圣丹斯# 都已经这么套路，还可以这么不合理，导演有没有考虑过前面长达半小时的无意义铺垫会让多少人弃片
单论“食人”更喜欢《生吃》的表现。看完后想再去看一遍《正常人》。
剧本有点粗糙了，更早有一部优秀的同类片，叫水果硬糖
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