故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
现在是下午五点半，看完后突然很饿。美学意义大于思想意义，即使是未来，没有肉体的生活也是无法想象的
而贯穿始终的行为艺术，更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度？是进化迭代中新新人类黑暗起舞，或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
不难看，但就是缺乏新意，对于熟悉柯南伯格的人来说没啥惊喜。几个核心概念其实都脱胎于前作，比如打开腹腔就是《录像带谋杀案》的复现，比如那些黏黏糊糊的连接设备就是《感官游戏》的设定，又比如surgery is the new sex就是《欲望号快车》的2.0版本。当然，一个拍了四十年的老导演拍不出新花样也是情理之中，那些唠叨的对白也就勉强能接受了。
在这样一个老人眼中
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
混乱的三角视角
概念我也很喜欢，多重进化已经重塑了现实，艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大，或反叛现实，或利用现实做出自己的声明，或顺应现实。类比就是波普艺术，利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术，或者像达达主义一样反对一战造成的现实，媒介就是时代的新产物，在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢，确实也是个办法。
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
柯南伯格和我八字不合
？？？等级不够，看得我好难受，并且很排斥…
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感，更不要说大银幕，但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作，柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头，最可怕的应该是这在未来将会成真。（小k怎么不论演什么都是她自己啊？也太出戏了）
概念和内涵过于分离，而有些情节又挺俗套的；道具真的满分了
刚最开始看预告的时候，我还以为这是一部类似《钛》，通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢，刚开始看的时候觉得还是有那味道，往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是，两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点，但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心，柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心，不是所有人都会理解这些观念，也注定不易消化，不是所有人都会喜欢的，所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了，大家好好珍惜吧
是我太浅薄了，实在看不懂艺术(𖦹.𖦹)特别的造作，还有恶心🤢
是我太浅薄了，实在看不懂艺术(𖦹.𖦹)特别的造作，还有恶心🤢
@AMC 不能说看懂了也不能说没看懂 很多隐喻的部分有一些超乎我的理解范畴
"Surgery is the new sex." 概念不错，但是执行潦草。
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
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