被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奔着打戏去的，好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打，谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊，得说服观众。结果，想不到竟然是大锤！用大锤弥补了谢的份量，很妙的设计
或许，是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头，这次是扔手雷，帅！！整个本子的框架还是很好很好的，就是不能再细节了。
这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分
打戏好看！谢霆锋骑着摩托和甄子丹开车打斗那场戏，有想法。最后两人对决的戏也蛮硬汉，今后恐怕很长时间也不会看到这么干净利落的打戏了。然而也就这样了。
确实和拆弹专家2撞款了，且故事更简单流畅。靠劲爆的动作打斗撑满两个小时，且文戏不拉垮，实属难得。从最出色的警察，到最凶残的悍匪，就是上司一句话的事，体制害死人啊。以暴制暴固然不好，但是又有什么沉冤得雪的更好办法呢？人都是被逼上绝路的。是命，逃不过。
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应，弃子始终是弃子，社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接，结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点，而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕，但是甄子丹这种小强式打不伤（都不是打不死）的特质，让我的观影极其难受，甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
应该叫《杀破狼3·怒火重案》，有些老梗没意思，不过整体节奏把握的比较好
陈木胜典型风格，又狠又炸又爽，谢霆锋怎么看怎么爱帅。
作为陈导的最后一部作品，故事糅合了好多他的经典作品和好莱坞双雄电影的影子，不得不说陈木胜还是那个善于拍摄男人动作警匪片的华语迈克尔贝，他的电影里总少不了兄弟情、酷炫的爆炸场面，还有他喜爱的摩托车和有些神经质的反派……只是感觉不知道是因为剪辑还是剧本原因，在反派性情大变如此残暴这一点上交代的太牵强，感觉少了好多戏份，不过即使如此，当陈木胜遇上甄子丹势必会奉献一场动作警匪视觉盛宴，在某种程度上也算得上近几年动作警匪片设计华语最佳了，为谢霆锋量身打造的角色性格，很大程度上甚至压过了甄子丹，给了他很大发挥，陈导真的很懂他，甄子丹团队为他设计的凌厉双刀技艺和打斗动作为影片增色不少，丝毫看不出他不是动作演员出身，希望能看到完整版，片尾响起久违的谢霆锋的歌曲和片场陈导画面不由唏嘘，还有人拍这样风格的港片吗
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
少有的国产片反一与男一致命CP组合，少有的天命唏嘘矛盾根源，难得的主题叩问。动作戏还是十分精彩，陈木胜YYDS。反派团伙和正面配角、女性，都比较一般了。
影片的看点是小谢不疯魔不成活的表演以及最后那段肉搏戏。真是被某国际巨星恶心到，只要他演的电影，正派（确切的说只有主角一人）和反派永远无法势均力敌，对，我就是说你一个人独闯毒巢也能全身而退，而且不觉得很双标么，曾经的队友误杀疑犯，实名举报；到自己身上就是身不由己还TM鸡汤都熬上了。可惜啊回到文戏剧部分，和谢霆锋的对手戏都没接住。而且全片也就谢霆锋一个人是正常人类的思维，其他人都都好像没带脑子，黑帮老大以及那个太妹，这种情商怎么混这么久的，小谢明年金像奖又可以一战了。不出所料，内地女星的角色还是一个大写的酱油。
人对自己只要稍微不注意不谨慎，就会走到河的另一边。
白头神探后最能诠释害人精三字的警察，内部调查一段让我笑的无比畅快
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
玄乎的是，由于没带钥匙，在中元节之夜一个人在影厅看了这部陈导遗作来打发时间，又是在陈导的忌日写下短评，逝者在天有眼，饶过我的无奈
这部作品是近几年港片中完成度最高，动作戏份最好的一部。动作设计相当出色，尤其是最后的教堂决战，二人不相上下的比拼真是精彩过瘾！抛去了近几年港片的婆婆妈妈，它更刚，更强，这部作品也值得更高的赞誉！
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。
铁血疯批
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