被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
影院里那么多人哭都是因为现实中并不存在泣いていいよ
黑木华的那几秒，影后的那几秒。
画面很美，可以用来做壁纸，小松菜奈和坂口健太郎太配了吧啊啊啊！！至于剧情当然就别看了肯定不行。
😵💫2022年了……（这还用得着冈田惠和？？
真诚地几乎可以忽略俗套的剧情。坂口健太郎意外的很惊艳。
两个主演的演技都差强人意，还不如黑木华一个几十秒的片段感人
太温暖了，太疗愈了，超出预期的观影体验。点映场里坐满了不同年龄段的观众，大家看得都津津有味。其实对于孩子来说，这是一部能量满满的电影，有萌萌的兔子，有可爱的哼哈二将，有小天使般的萤火虫女孩，丰富的想象力，唯美而治愈。对于成年人来讲，这部电影也完全不低幼，因为它有关于地震后残疾少年的重生，有都市外乡人在城市营生的烟火气，还会勾起我们内心深处的情愫，让人体会到人生的五味杂陈。希望这部电影能够大卖，它值得被更多人看到。
无聊的故事，节奏也很慢。主要是为了看小松菜奈。
真的好喜欢樱花树下下意识躲风的场景，其他的没什么感觉，总觉得能拍得更好
明明知道是骗眼泪的套路剧情，还是跟着哭的稀里哗啦，电影拍的挺美的，大家的演技都好好，小松和五郎叔一哭我也就跟着哭了。PS：五郎叔就算头发全白了也一点不显老！
裏面蠻多我喜歡的演員的，不過電影確實一般。
任何一个人不去看我都会难过ok？我爱鲜活的人鲜活的生命鲜活的存在着记录着我们的生活，生活是多样的多年龄层的多地域的，感谢各位作家的笔，导演的手，还有“你们”的声音～～
我不想对主角说坚持，我想对我自己说坚持，坚持看完，然而看完依旧对日式绝症煽情无感。其实我期待这部电影是因为奈绪和山田裕贵，能想到他们戏份少，没想到少成这样，连几分钟完整的故事线都没有，直接几个镜头带过。
（下次这种题材木村来演我也不碰了，我发誓）
一代有一代的纯爱。在我看来就是《一公升眼泪》+《恋空》的合体。感动是有的，属于回味前叙那两个作品年代的感官残留而言。不过话说回来，日式纯爱的制胜必杀技其实并不于内容在同类作品中脱颖而出（内容决胜那就超越题材的比拼了），而是主角之间的化学反应和拥有日式青春特有的初恋脸。（当然这部两人的脸我是吃的尤其是小松菜奈，我的爱）
影像质量没得说 催泪效果非常有诚意
“为童年献上温暖、美好，是把一个人美好、健康的一生献给他自己，也献给世界。我们不愁未来还有多少艰困和意外，因为我们总有信心为它增添昂扬和诗意。当孩子和成人都能静悄悄地坐在这样的故事前凝视和聆听，我们便已相信，一切都会那么有希望！”
没有感受到茉莉与和人有多轰轰烈烈的爱，除了茉莉靠在妈妈肩膀哭那里其他真的没有打动到我的地方。
😭😭😭哭死我了，片尾野田洋次郎的聲音響起的時候，更是遭遇了雙重暴擊，啊，什麼時候才能對日式煽情片免疫啊，💔
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